Em vez de reproduzir referências visuais familiares, o projeto do Odami Architect do Shinji, foca na atmosfera, no material e na contenção.
Localizado no distrito financeiro de Toronto, o restaurante se inspira na celebrada indústria de jeans do Japão.
Como a grande hospitalidade, o jeans é ao mesmo tempo humilde e refinado, despretensioso na aparência, mas capaz de qualidade e artesanato extraordinários.
Mais do que um material, tornou-se uma lente conceitual para entender artesanato, manufatura, moda e longevidade.
Tão à vontade quanto roupas de trabalho ou alta-costura, o jeans obtém sua riqueza do desgaste, do tempo e do uso repetido, uma qualidade que orientou o projeto desde o início.
A experiência começa antes de entrar na própria sala de jantar.
Ao entrar, os clientes sobem uma rampa revestida de madeira azulada com painéis acústicos, separando-se gradualmente da atividade da Bay Street.
A transição desacelera o ritmo de chegada, transformando uma rota simples de circulação em um momento de antecipação.
Dentro da sala de jantar, um tom profundo de cal-cal-índigo envolve as paredes e o teto, percebido menos como uma cor e mais como tinta, sombra ou tecido.
Pedra clara e freixo local introduzem calor e tactilidade, enquanto um campo suspenso de defletores acústicos lembra a qualidade dos tecidos.
Abaixo, uma disposição contínua de pingentes lineares forma um plano iluminado acima do centro da sala, estabelecendo uma sensação de intimidade dentro da vasta área do restaurante.
A luz torna-se um elemento arquitetônico, organizando o ambiente e moldando sua atmosfera.
No coração do espaço de jantar, os convidados se reúnem ao redor de uma churrasqueira central onde a comida é preparada em proximidade com os sentados próximos.
O arranjo remete à intimidade de muitos restaurantes japoneses, promovendo um senso de conexão entre chef e clientes.
O foco não é o espetáculo, mas a hospitalidade, o simples ato de compartilhar espaço com as pessoas que preparam uma refeição.
O momento mais dramático do restaurante é reservado para a viagem até os banheiros.
No final de um corredor escuro, uma luz rosa saturada lembra a energia dos bairros noturnos japoneses e dos karaokês.
Posicionada como um destino dentro do restaurante, a instalação introduz uma explosão inesperada de cor que pontua um interior que, de outra forma, é contido.
Ao longo do projeto, referências familiares são deslocadas em vez de reproduzidas.
Influências culturais permanecem presentes, mas nunca literais.
O resultado é um ambiente de jantar definido por atmosfera, materialidade e contenção, e sem preocupação com clichês.
Fonte: Archello
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: John Alunan
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