ASTER

O Aster, Shangai, projeto do RooMoo Design Studio, é um novo destino gastronômico inspirado em seu homônimo, o aster, uma flor cujo nome também significa “estrela”.

O design segue um princípio simples, porém poderoso, extraído da composição natural da flor: um disco central cercado por pétalas radiantes, frequentemente aparecendo em buquês em camadas.

No restaurante, essa lógica se torna poesia espacial.

Os convidados se reúnem no coração da flor, jantando sob uma constelação de luz.

A experiência gastronômica se desenrola em torno de uma cozinha aberta com balcão de chef e um bar central guiado por coquetéis.

O serviço avança com coreografias no estilo Michelin: trabalho na frente e no fundo do palco como um palco contínuo, unindo preparação, apresentação e conversa em uma única experiência visual.

O espaço é articulado por meio de cinco arquétipos de design inspirados na flor: Disco, Radiação de Pétalas, Duplicação, Raiz e Constelação.

A chegada começa no coração da flor: um bar circular ancora o ambiente, combinado com um anel de jantar envolvente na cozinha aberta para formar um palco unificado FOH/BOH.

O bar funciona tanto como centro social quanto como deck de produção.

Os clientes no balcão do chef estão ao alcance da mise en place e da apresentação do prato, envolvendo-se diretamente com o processo culinário.

O espaço é organizado em três anéis concêntricos: o bar central, assentos voltados para a cozinha no centro e circulação externa, permitindo um raio contínuo de serviço de 360 graus.

Um halo suave de luz ao longo da base do bar ecoa a instalação suspensa e as janelas lineares de vidro artístico do mezanino VIP, criando um campo luminoso e imersivo.

Na altura da mão, o bar e o balcão aberto da cozinha apresentam um acabamento de argila modelado à mão que evoca rocha estratificada, ancorando o design no artesanato e na passagem do tempo.

Acima, o teto ecoa a forma radiante da flor.

Trinta e nove molduras modulares giram suavemente, cada uma segurando uma única pétala violeta translúcida feita de papel xuan reciclado.

À noite, a luz roça suas bordas, revelando fibras delicadas e transformando o teto em uma nebulosa violeta flutuante.

O sistema é sustentável: pétalas podem ser retingidas e as molduras reutilizadas, estendendo o ritmo inspirado em flores do bar ao céu.

Luzes pendentes em camadas ao longo das janelas continuam o motivo floral.

Cada um se alinha com vigas estruturais, transformando a arquitetura em poesia.

Variações sutis de altura e forma tornam cada luz distinta, como veios que se estendem para fora.

Sob esse brilho decorativo, luzes precisas garantem que cada mesa permaneça perfeitamente iluminada.

O design é ancorado na materialidade.

Carvalho, pedra e concreto convergem como um cálice que embala uma flor.

Um chão de carvalho espinha de peixe irradia a partir da barra, evocando raízes no solo.

Na altura da mão, relevos modelados em argila evocam faces rochosas, táteis, trabalhadas e portando marcas do tempo.

Madeira arredondada e pedra suavizam cada borda, tornando cada toque confortável.

Por todo o espaço, materiais, luz e textura fluem juntos: raízes embaixo, cálice ao seu lado, flor acima.

Um corredor lateral se eleva além da cozinha aberta, iluminado por luzes de degraus e fendas brilhantes que revelam vislumbres da coroa floral.

O mezanino se desdobra gradualmente em um lounge de nogueira e veludo, onde a geometria se desloca sutilmente fora do eixo, criando intriga.

Um dossel espelhado em bronze antigo expande o teto baixo, gravado com motivos florais abstratos que se alinham perfeitamente com a iluminação; um “céu” silencioso e elevado.

Na sala de jantar privada, uma instalação de poeira estelar suspende pétalas violeta-esfumaçadas em constelações soltas acima da mesa.

Contra um fundo escuro de têxteis, a atenção retorna à comida, conversa e intimidade. Pedra e madeira dão lugar ao veludo e ao tecido, garantindo que cada toque seja suave, quente e convidativo.

Fonte: Archello

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Wen Studio