WATERSIDE PUB

O Waterside Hotel em Melbourne, está distribuído por sete andares de um pub do século XIX, transformando um edifício histórico existente em algo mais complexo.

O bar público no térreo que, nível por andar, se transforma no Past/Port, um restaurante e bar do Sudeste Asiático, antes de abrir para espaços no terraço acima.

A estrutura arquitetônica e o planejamento foram liderados pela Techne Architects, que definiu como os espaços se conectam e se desabrem ao longo da sequência vertical do edifício.

Design de interiores e direção criativa vieram de Eleisha Gray, curadora, designer e pensadora em design de produção, cuja abordagem não começou com um mood board, mas com o tom.

 “Em vez de replicar um estilo, o objetivo era evocar um clima e permitir que a linguagem espacial se construísse a partir daí”, explica a designer.

“Esse pensamento vem da minha experiência em design de produção, onde atmosfera e sequência são trabalhadas antes mesmo de os materiais serem especificados”.

Passado/Porto é onde esse pensamento se encaixa mais fortemente. Inspirando-se no Sudeste Asiático dos anos 1960 e 1970 como uma lente, atmosférica, não literal, o restaurante toma suas cores inspiradas na culinária da Chef Executiva Sarah Chan.

Os verdes em alcaparra, tapenade e chá verde se movem pelo paladar, sustentados por vime e ocre.

Pratos e interior compartilham uma linguagem visual; a comida e o ambiente conversam.

Duas paredes externas originais da fachada permanecem dentro do que, de outra forma, é uma construção nova, e sua presença leva a história do edifício para o andar interno.

A designer é franca sobre a tensão que isso cria: “Integrá-los em uma construção que seria nova não é fluido, mas sua presença traz uma profundidade e autenticidade que simplesmente não podem ser recriadas”.

Esse compromisso com o caráter acumulado permeia cada detalhe.

Objetos coletados em casas de leilão e achados no mercado estão ao lado de relógios antigos alterados e iluminados internamente com LED.

Mesas antigas foram transformadas em prateleiras personalizadas.

Ventiladores de teto prontos eram equipados com cortinas pintadas à mão.

Cortinas com babados e bordados suavizam a marcenaria.

A intenção, como a equipe coloca, é entrelaçar o antigo com o novo para que o espaço pareça acumulado, e não montado.

Os artistas cênicos Mel Young, Mary MacDougall e Hugh Anderson, desenhados a partir do teatro e do cinema, contribuíram com superfícies pintadas à mão que incorporam a história diretamente nas paredes, um modo de colaboração que o estúdio manteve em projetos anteriores.

A paisagismo da Ayus Botanical adiciona ainda mais dimensão, enquanto a sinalização da Anchor Signs completa a identidade do local.

O resultado é uma série de espaços que resistem à categorização fácil, camadas, imersivas e familiares sem cair na nostalgia.

É o tipo de lugar que parece estar ali há séculos, mesmo quando você sabe que não está.

Fonte: Yellowtrace

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Caitlin Mills