Quando o fornecimento de aço falhou durante a pandemia, o Tim Reven Studio trabalhou com o único tamanho de tubo que tinha na prateleira, prensando e dobrado na Tube Collection, seis peças construídas a partir de uma única deformação.
A série tem uma data de início e um motivo.
Em 2021, com o fornecimento de aço quebrado, o estúdio não conseguiu encomendar as seções que o projeto precisava e optou pelo tubo de um tamanho único já presente no estúdio.
Pressionando-a, dobrando, observando onde ela dobrava, ele encontrou uma forma de trabalhar que resistisse à escassez que a causava.
A restrição veio primeiro. A linguagem seguiu. O que a prensa faz com o tubo é todo o design.
Apertar uma seção quadrada e suas paredes se estenderem para fora, forçando uma curva e o canto se amassa em uma dobra que nenhum desenho especificaria.
A coleção, escreve o estúdio, surgiu de experimentos que usam ações mecânicas para deformar metal, dos quais a equipe obtém sistemas de processamento que exploram as propriedades do material e as propriedades da própria deformação.
A costura onde uma perna encontra o assento não é soldada e escondida, mas pressionada e deixada à vista, evidência da força que a criou.
Seis pedaços mapeiam o vão.
O Tube Stool 2021, em aço zincado, coloca duas pernas quadradas sob um assento que incha como uma almofada comprimida.
A Tube Table 2023 carrega uma fina placa prateada em pernas que se abrem e achatam onde chegam ao topo.
O Tube Bench Press 2024 aplica três metros de tubo preto fosco em uma única viga.
Então chega o vermelho: a Tube Chair, feita para a feira do West Bund em Xangai com a Uppercut Gallery.
O Tube Boozer, vermelho e com rodízios, construído para um espetáculo em Bruxelas chamado Training in Failure, e a Tube Desk 2026, cuja estrutura é embaraçada com dobras sob um tampo nivelado.
Algo muda ao longo desses anos, e isso fica claro na redação.
A página do banquinho chama o resultado de estética pronta e nomeia a série Tubular, como se o tubo tivesse sido encontrado e o resultado simplesmente aceito.
As peças posteriores deixam essa palavra para auto-feito.
A transição de encontrado para escrito é pequena na página e grande em intenção.
O estúdio não está mais relatando o que o metal fez consigo mesmo, mas reivindicando isso, um vocabulário que agora pode escrever.
O trabalho é honesto sobre o quanto dele não foi projetado.
Isso borra a linha, escreve o estúdio, entre o design de cada detalhe e os resultados espontâneos, uma interação de gestos mecânicos e feitos à mão.
Cada dobra é ao mesmo tempo um acidente e uma decisão, por isso as peças não parecem nem industriais nem escultóricas, mas sim um lugar onde as duas ainda não foram diferenciadas.
Cinco anos depois, a coleção ainda está aberta.
Fonte: This is Paper
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Tim Teven Studio
Deixe um comentário