Dentro da Casa de Tan Yeok Nee, um Monumento Nacional de Singapura construído na década de 1880, o Keiji Ashizawa Design cria um interior enxuto para o restaurante Loca Niru, onde a contenção material japonesa encontra o ornamento Teochew em um diálogo ponderado ao longo do tempo.
O próprio prédio é o briefing.
Seu exterior apresenta um telhado ricamente decorado e venezianas de madeira com motivos florais, ricamente coloridas e altamente estratificadas.
A resposta de Ashizawa foi a subtração: trabalhando com madeira, pedra e papel washi Echizen, ele produziu um interior de tom suave e geometria clara, deliberadamente contido para que a presença histórica do edifício possa se destacar sem concorrência.
“Em vez de projetar um espaço que se afirme”, explica o arquiteto, “buscamos criar um ambiente que enquadre silenciosamente a atividade humana, onde a arquitetura recua e a experiência emerge”.
O nome do restaurante se baseia em dois conceitos zen – loca e niru – e essa dualidade influencia a lógica espacial do projeto.
Lâmpadas simples e geométricas de papel washi, projetadas em colaboração com a Karimoku, fornecem uma luz quente e difusa que suaviza o contraste entre paredes antigas e novas inserções.
Obras de arte de artistas japoneses e tapeçarias têxteis tecidos decoram o interior com contenção, ancorando momentos específicos sem sobrecarregar os sentidos.
A paleta de cores, greige, madeira natural, cinza, cria um envelope neutro que absorve a energia do edifício existente em vez de competir com ele.
“Abordamos o projeto como um diálogo ao longo do tempo, permitindo que novos elementos fossem claramente contemporâneos, mas respeitosos em escala, proporção e presença”, escreve Ashizawa.
Os móveis, desenvolvidos com a Karimoku Case, seguem a mesma lógica: coerentes, duráveis e calibrados para a formalidade do espaço.
O que Ashizawa alcança em Loca Niru é um tipo de hospitalidade que começa pela arquitetura: o quarto prepara o convidado para o ato de jantar silenciando tudo ao seu redor.
“No fim das contas, o espaço foi projetado para criar uma sensação de quietude, onde os clientes se tornam mais conscientes do tempo, da presença e do próprio ato de jantar”.
Em um edifício histórico que acumulou 140 anos de camadas, a quietude não é ausência, mas a forma mais elevada de atenção.
Fonte: This is Paper I Hitoshi Arato
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Keiji Ashizawa
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