Localizada no distrito de Aoyama, em Tóquio, a marca de moda coreana Anderson Bell tem a primeira bandeira japonesa que domina um prédio brutalista dos anos 1990, transformando a estrutura de concreto existente em um estudo imersivo em contraste.
Projetada pelo estúdio de design I IN, a loja é uma expressão arquitetônica adequada de uma marca fundada na colisão de diferentes referências.
O diretor criativo Dohun Kim lançou a Andersson Bell em Seul em 2014, filtrando influências escandinavas sob uma perspectiva coreana, e desde então ampliou essa premissa para um vocabulário intercultural mais amplo.
Em vez de suavizar a aspereza do edifício, o estúdio a amplifica, estabelecendo formas curvilíneas, cores vivas e superfícies brilhantes contra concreto marcados pela idade e uso anterior.
Desdobrando-se em três níveis, a loja se anuncia por meio de uma grande fachada envidraçada que expõe tanto o térreo quanto o nível inferior para os transeuntes, sendo a primeira dramaticamente emoldurada por um limiar vermelho vívido em forma de portal.
No interior, a cor continua sobre um piso de microcimento semelhante a carpete, que se estende profundamente até o nível do solo, colocado contra a estrutura exposta do edifício, onde furos visíveis, manchas e marcas de construção conferem ao interior um caráter deliberadamente inacabado.
No centro, um contador de exibição composto por volumes empilhados em forma de rim em verniz preto e laranja brilhante introduz geometrias mais suaves no espaço retilíneo, assim como a tubulação cromada que traça o perímetro, curvando-se em cantos e funcionando também como elementos de iluminação e corrimãos de roupas.
Superfícies espelhadas acentuam ainda mais o contraste entre a carcaça existente e as intervenções mais precisas do I IN, enquanto aberturas através do piso criam longas linhas de visão entre os níveis, estabelecendo a loja como um interior verticalmente contínuo, em vez de três andares distintos.
O vermelho também anima o porão, mas aqui ele muda do tratamento da superfície para a iluminação.
Um amplo piso de vidro brilhando de baixo transforma a rota central de circulação em uma espinha dorsal semelhante a uma passarela, ladeada por corrimãos de metal escuro que enfatizam sua linearidade.
Acima do teto, uma sequência de abóbadas de berço iluminadas e esbeltas introduz um forte ritmo horizontal, reforçando ainda mais a sensação de procissão.
Crucialmente, o brilho vermelho do porão permanece visível dos andares superiores, transformando a cor em um dispositivo para unir visualmente os diferentes níveis.
No andar de cima, o amarelo canário substitui o vermelho, trazendo uma qualidade mais brilhante, quase gráfica, ao último andar.
Ele aparece mais proeminente no acabamento de microcimento semelhante a carpete, que se espalha pelo piso antes de se curvar para cima formando bancadas baixas, plataformas em degraus e superfícies de exposição em forma de bancos ao longo das janelas.
Assim como no térreo, trilhos cromados circundam o perímetro, enquanto uma exposição central escultórica composta por formas empilhadas e arredondadas amolece a concha de concreto.
Grandes janelas e aberturas pelo chão e teto atraem a luz do dia profundamente para dentro do espaço, conferindo a este nível uma atmosfera visivelmente mais clara e aberta.
Apesar das fortes mudanças de cor, os três níveis são mantidos juntos por um vocabulário consistente de concreto exposto, metal reflexivo, detalhes mínimos e vistas cuidadosamente encenadas.
Os designers descrevem o projeto por meio de oposições: “crueza e brilho, robustez e glamour”, uma lógica intimamente alinhada com a própria fascinação da Andersson Bell por combinar referências culturais e estilísticas aparentemente incompatíveis.
Eles também apresentam a loja como um encontro entre a energia cultural da Tóquio dos anos 1990 e a sensibilidade criativa contemporânea de Seul.
O resultado é um carro-chefe que incorpora o gosto da marca por atritos produtivos, ao mesmo tempo em que cria um diálogo espacial entre as duas cidades.
Fonte: Yatzer
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Tomooki KengakuFonte: Yatzer
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