As coleções anuais do Ikea Art Event apresentam arte de rua, fotografia, desenhos, estatuetas de vidro e tapetes.
Henrik Most, líder criativo da Ikea, conversa com artistas e designers para obter uma introdução à 6ª edição do Art Event, explorando o ponto ideal entre o funcional e a arte.
Tradicionalmente, a arte é vivida e a distância. Isto está prestes a mudar, pois é cada vez mais comum que artistas trabalhem também com designers e vice-e-versa.
O crossover tem um impacto profundo no que acontece tanto na cena do design quanto na cena da arte. E este é o foco do Ikea Art Event 2021.
Criada por artistas e designers da Europa, EUA e Ásia, a coleção traz itens como um vaso, um relógio, um abajur, uma lanterna, nada que você imediatamente relacione a arte.
E esse é o ponto! Cada peça desta coleção tem uma função prática e ao mesmo tempo é um objeto de arte.
“Queremos mostrar que a ideia tradicional de arte e design como parte da cultura de massa simplesmente não é só mais relevante, os dois ficam fantásticos juntos, e aí que a mágica acontece”, afirma Henrik.
Então, o que torna um vaso mais do que um vaso?
Neste caso, a resposta e o conceito subjacente, é a ideia por trás do que um vaso que o torna o que é.
“Para mim, é isso que torna esta coleção fascinante, os artistas usam a exclusividade de sua assinatura e a incorporam em um design funcional”.
Se é o encontro e a fusão de arte e design funcional que torna cada item do Ikea Art Event único, são diversos os planos de fundo, estética e métodos dos artistas que representam a coleção como um todo.
“Trabalhar com pessoas de diferentes partes do mundo nos dá a chance de capturar a riqueza e a diversidade da cena artística e do design” conclui Henrik.
Fonte: Ikea Newsroom
Tradução I Edição: www.pauloguidalli.com.br
Imagem: Ikea Newsroom
Vídeo: Interview about Art Event 2012
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