YPSELI

Localizado no centro de Paris, o espaço bistronômico Ypseli é um restaurante e delicatessen projetado pelo Trail Practice.

O projeto ocupa o térreo de um edifício histórico Beaux-Arts do século XIX no 2º arrondissement, a uma curta distância a pé do polo gastronômico na Rue Montorgueil.

O restaurante une a expertise do escritório em arquitetura de hospitalidade grega com as altas expectativas de design e gastronomia do mercado parisiense.

Os proprietários se uniram aos arquitetos de Atenas para infundir uma hospitalidade grega autêntica por meio de uma jornada tátil para os sentidos.

Em um gesto firme, o estúdio inseriu um interior contemporâneo que contrasta com a concha histórica existente.

Em vez de referenciar a arquitetura original, a intervenção estabelece uma identidade espacial distinta definida por cor, geometria e movimento.

Mantendo a base histórica do edifício intacta e expondo os blocos de concreto que separam o restaurante dos espaços vizinhos, os arquitetos introduzem uma grade de prateleiras independentes personalizada.

Ela se desenvolve como uma estrutura repetível que organiza a delicatessen em um campo tridimensional de exibição, permitindo flexibilidade, adaptação e evolução futura.

Essa ferramenta espacial no material de aço característico do estúdio conecta função e narrativa, estendendo a experiência além do momento da refeição.

Concebido como um espaço que oferece um espaço para refeições, um supermercado, uma delicatessen e uma adega, a multiplicidade de paletas e cores cria uma experiência culinária e de varejo verdadeiramente vívida.

Um gesto central e negrito introduz um núcleo vermelho como uma inserção espacial autônoma.

Essa base vermelha marcante não funciona apenas como piso, mas constrói um microcosmo interno que redefine a experiência do envelope histórico.

O contraste deliberado entre um campo contemporâneo e monocromático e a velha concha cria um diálogo que combina tensão e respeito.

Sobre essa base dinâmica, um movimento circular é organizado ao redor de volumes escultóricos vermelhos que incorporam as funções de suporte do restaurante.

Esses volumes emergem como eventos espaciais, guiando os visitantes por uma rota fluida e periférica que culmina no bar central, o núcleo social do espaço.

Acima dele, um espelho linear colocado paralelo ao chão intensifica a teatralidade do movimento, ao mesmo tempo em que atua como um limite e ligação entre o restaurante e a delicatessen, pois reflete a atividade e multiplica visualmente o espaço.

A hospitalidade é abordada como um ritual, e a mesa como um lugar de encontro, onde a comunidade é formada por meio da experiência espacial e gastronômica.

A área limitada do espaço e o formato fortemente paragon da planta incentivaram a equipe a definir quatro eixos para organizar de forma ideal a circulação dos clientes e as áreas separadas da loja.

Paralelamente, as grandes aberturas da fachada compensam qualquer falta de espaço, permitindo que muita luz natural se difunda no interior e promovem uma constante interação entre a paisagem urbana parisiense e os interiores do bistrô.

A taverna evoca o minimalismo mediterrâneo, combinado com o típico upcycling de mármore e detalhes em aço comumente usados estúdio.

O piso vermelho faz referência às casas da ilha cicládica combinadas com tons ocre que evocam as fachadas da ilha de Hydra, criando um ambiente cromático coeso que carrega traços culturais sem representação literal.

O mármore do balcão e das mesas é obtido das pedreiras de Dionísio (branco), Tinos (verde) e vermelho borgonha (Eretria).

A arquitetura interna busca traduzir elementos da cultura espacial e social grega para uma linguagem arquitetônica contemporânea com ressonância internacional.

Fonte: Archello

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: The Social Food