No bairro de Monastiraki, em Atenas, o escritório Local Local restaura um edifício do período entre guerras em uma galeria que une o design contemporâneo com séculos de artesanato e memória arquitetônica.
Nas ruas emaranhadas de Monastiraki, onde barracas de souvenirs se espalham por becos emoldurados por cúpulas bizantinas e fachadas neoclássicas, um ato silencioso de precisão arquitetônica está em andamento.
O estúdio com sede em Atenas, começou a transformar um prédio de três andares entre guerras em uma galeria de arte contemporânea.
É irmão do espaço vizinho Melas Martino, também projetado pelos designers, mas com sua própria cadência distinta, equilibrando as necessidades da exposição com os densos estratos históricos de seu entorno.
A intervenção trará dois níveis de galeria, um espaço auxiliar no último andar e um terraço transformado em um jardim urbano com vista para a Acrópole.
Os arquitetos estão trabalhando com um ethos de restauração cuidadosa, combinando interiores brancos luminosos com elementos atenienses tradicionais, balaustradas de ferro forjado, painéis de madeira treliçada, pisos de tijoleira, materiais que guardam a memória do lugar.
A escolha do terrazzo é especialmente ressonante: colocada por um dos poucos artesãos locais remanescentes, ela dobra a precisão dos detalhes contemporâneos em uma linhagem artesanal centenária.
Seu agregado avermelhado não é um gesto arbitrário de design, mas um eco cromático dos telhados circundantes, ligando o piso da galeria ao horizonte da cidade em um fio contínuo de pertencimento.
Essa sensibilidade reflete o trabalho anterior do escritório no Melas Martinos, onde a materialidade se tornou narrativa.
Lá, uma paleta cinza claro unificada oferecia um pano de fundo neutro, mas carregado, para obras de arte contemporâneas e relíquias de família, enquanto fragmentos arquitetônicos preservados, como os arcos de Takis Zenetos dos anos 1960, dobravam várias épocas em uma única conversa espacial.
No novo projeto, gestos semelhantes garantem que as intervenções modernas falem fluentemente com a linguagem herdada do edifício, em vez de substituí-la.
Talvez a qualidade mais marcante da abordagem do estúdio seja sua recusa em fetichizar um único momento histórico.
Em vez disso, seus espaços formam colagens temporais, onde a geometria modernista, o artesanato tradicional e as necessidades da curadoria contemporânea se encontram sem hierarquia.
Até mesmo o piso de madeira e ladrilhos descobertos de uma vida passada permanecerá, seus padrões domésticos se tornando parte de um arquivo visual em camadas.
Fonte: This is Paper
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Lorenzo Zandri
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