O Studio Gram de Adelaide reimaginou o que pode ser uma prática de design com seu novo estúdio na 68 Chief Street, Brompton.
A transformação de um antigo centro de reparação de motores em um vibrante espaço de trabalho criativo integra a herança industrial com o pensamento de design contemporâneo.
Graham Charbonneau e Dave Bickmore, as forças motrizes por trás do Studio Gram, criaram algo muito especial aqui.
Em vez de lutar contra o passado automotivo do edifício, eles abraçaram sua matéria-prima e ossos funcionais.
As paredes de blocos de concreto expostos, treliças de aço e acessórios industriais permanecem praticamente intocados, criando um cenário honesto para o trabalho criativo.
O que diferencia este projeto é sua adaptabilidade, com bem-estar perfeitamente integrado ao seu tecido.
O espaço de 265 metros quadrados se transforma de uma área de trabalho diário em um local de eventos, hospedando palestras do setor, exposições e reuniões da comunidade.
Essa flexibilidade reflete a visão expandida do estúdio sobre o que um escritório de arquitetura pode oferecer além dos serviços de design tradicionais, promovendo equilíbrio, conexão e renovação criativa por meio de um ambiente onde o bem-estar é valorizado ao lado da produtividade.
O programa de arte, com curadoria de James Brown, reúne obras de Nico Krijno, Emmaline Zanelli, Madeleine Collopy, Hari Koutlakis e Henry Jock Walker ao lado das próprias peças de Brown.
Essas obras pontuam o espaço industrial, criando momentos de cor e contemplação contra a paleta neutra de concreto e madeira.
“A nova casa do Studio Gram é mais do que um espaço de trabalho, é uma estrutura viva para a evolução de nossa prática e sua conexão com a comunidade criativa mais ampla”, explica a equipe.
Essa filosofia se estende ao programa de artistas residentes, que recebe criativos de diversas disciplinas para promover a polinização cruzada entre design, arte e educação.
As escolhas materiais refletem pragmatismo e cordialidade.
As peças de mobiliário colaborativas da Remington Matters ficam confortavelmente dentro da concha industrial, enquanto os espaços de armazenamento e reunião mantêm a sensação de abertura crucial para a missão focada na comunidade do estúdio.
Localizado na terra de Kaurna, este projeto é uma declaração sobre como as práticas de design podem contribuir para o discurso cultural, mantendo uma conexão com o lugar e a comunidade.
O antigo centro de reparo de motores encontrou uma nova vida como um catalisador para o engajamento criativo.
Fonte: Yellowtrace
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Timothy Kaye
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