APPARTAMENTO LIBERTY

A história desta casa começa na Porta Venezia, um bairro que a arquiteta Alessia Giacobino descobriu em 1998, quando essa parte de Milão, embora a poucos passos do centro, ainda estava longe de ser o lugar animado e cosmopolita que conhecemos hoje.

A arquiteta imediatamente percebeu seu potencial e, ao longo dos anos, escolheu esses caminhos para seus projetos e investimentos imobiliários, acompanhando, à sua maneira, a transformação de um bairro que ainda era pouco explorado na época.

O apartamento está localizado no quinto e último andar de um antigo prédio Art Nouveau e se abre para um grande terraço com vista que atravessa os telhados de Milão.

O tamanho da casa é pequeno, mas foi outra característica que a tornou especial aos olhos do arquiteto: permaneceu desabitada por mais de sessenta anos e, portanto, parecia uma espécie de cápsula do tempo, extraordinariamente preservada em seus elementos originais.

Afrescos, decorações, azulejos de cimento, portas, janelas e superfícies marcadas pelo tempo tornaram-se o ponto de partida do projeto.

A intervenção não buscou trazer a casa de volta a uma perfeição artificial, mas sim preservar suas imperfeições e deixar vestígios legíveis de sua história, colocando-os ao lado de elementos personalizados, peças vintage, objetos colecionados e memórias de viagem.

Até mesmo os elementos originais foram deliberadamente preservados, apesar de estarem longe do desempenho dos contemporâneos.

Suas proporções, perfis e fonte eram importantes demais para serem substituídos: foram simplesmente restaurados e repintados em esmalte preto, aceitando até mesmo suas pequenas imperfeições funcionais em nome da autenticidade.

E é justamente o preto que se torna o fio condutor de toda a casa.

Ela retorna nos móveis, boiseries e decorados projetados pelo arquiteto, criando uma textura profunda que une diferentes épocas e idiomas.

Com base nisso, as grandes paixões de Alessia se sobrepõem: design italiano dos anos setenta, tecidos, fotografia, colecionismo, cultura berbere e sugestões exóticas coletadas em viagens.

Nada segue uma única era ou um estilo predeterminado.

A casa nasceu mais do encontro entre o que já existia e o que foi chegando ao longo do tempo.

Uma casa deliberadamente imperfeita, estratificada e pessoal, onde o projeto não apaga a memória, mas a usa para construir uma nova história.

A entrada mantém a disposição clássica dos antigos apartamentos Art Nouveau milaneses: um espaço pequeno e íntimo, sem janelas.

Em vez de tentar expandi-la visualmente, Alessia escolheu acentuar deliberadamente seu caráter íntimo e envolvente, cobrindo as paredes com uma boiserie Liberty comprada na RAW Milano, adaptada ao espaço e posteriormente vidrada em preto.

Um console vintage dos anos setenta, envernizado em preto com perfis de aço, dialoga com uma seleção de objetos pertencentes à coleção pessoal do arquiteto, enquanto uma escultura de lâmpada de latão de Tommaso Barbi torna-se o ponto de luz e o elemento mais precioso do espaço.

O piso introduz um dos temas recorrentes de toda a casa: cada cômodo mantém um azulejo original de cimento diferente, com desenhos e cores que mudam de um cômodo para outro.

Geometrias, motivos e combinações de cores parecem evocar mundos distantes, com influências exóticas, orientais e étnicas que atravessam a arquitetura Art Nouveau milanesa de forma quase inesperada.

Uma característica pré-existente que se torna parte integrante do projeto e atende a uma das grandes paixões de Alessia por culturas, motivos e objetos de mundos distantes.

A sala de estar preserva os afrescos, decorações e superfícies materiais originais da casa, recuperados e deliberadamente deixados em sua imperfeição.

Singlas, véus e vestígios do tempo não estão escondidos, mas tornam-se parte do projeto e o pano de fundo natural de uma estratificação de móveis, obras de arte e objetos coletados ao longo dos anos.

Uma coleção de fotografias vintage dedicadas às grandes celebridades dos anos 50 e 60 atravessa diferentes cômodos da casa, tornando-se um dos fios condutores dos interiores.

Entre elas, cenas originais de Ron Galella, compradas pelo proprietário no antiquário Stefanini em Reggio Emilia, introduzem imagens cinematográficas e mundanas que dialogam com o caráter mais material e vivido dos ambientes.

Mesmo o que parece ter sempre pertencendo à arquitetura é, em alguns casos, resultado do projeto.

A janela vintage comprada pela RAW Milano foi inserida criando uma nova abertura para o terraço, construída sob medida ao redor da moldura da janela para que parecesse ter estado ali sempre.

Sua pintura original foi preservada, em contraste com as molduras pretas das janelas da casa, e a nova abertura traz um novo corte de luz para o espaço.

Os sofás projetados sob medida, estofados em veludo Rubelli com um visual vivido, coexistem com uma seleção de móveis e objetos vintage: o baú de pergaminho e várias peças de latão dos anos setenta de Romeo Rega e Willy Rizzo, uma expressão da paixão de Alessia Giacobinono pelo design daqueles anos.

No chão, tapetes berberes antigos Beni Ourain, da coleção pessoal do arquiteto, acrescentam matéria, calor e uma camada extra de narrativa.

Eles fazem parte de uma pesquisa que Alessia vem realizando há anos sobre a cultura berbere, da qual ela também coleciona joias.

A sala de estar nasceu assim de uma sobreposição de épocas, origens e línguas: a arquitetura original, as intervenções projetadas ad hoc, o design italiano dos anos setenta, as fotografias, os tecidos e os objetos encontrados ao longo do tempo.

Elementos diferentes que coexistem sem hierarquias, construindo um ambiente pessoal, vividos e deliberadamente fora do tempo.
A sala de jantar é projetada em continuidade com a cozinha: o preto dos móveis ecoa a madeira maciza lacada da cozinha, criando um diálogo entre os dois ambientes, enquanto latão, vidro e materiais vividos constroem uma estratificação mais eclética e pessoal.

O elemento central do espaço é a grande mesa redonda, deliberadamente superdimensionada em comparação com a sala e cercada pelas cadeiras dos anos setenta de Willy Rizzo, estofadas em tecido Dedar.

Uma escolha que também mostra o modo de viver a casa de Alessia.

Giacobino: receber amigos, cozinhar para eles e reuni-los ao redor de uma única grande mesa.

Mais do que apenas um móvel, ele se torna assim o verdadeiro centro da vida doméstica.

Dialogando com a mesa está um grande aparador do século XIX em madeira preta, com detalhes em latão e cristal, no seu interior é guardada uma coleção de objetos familiares e talheres.

Muitos vêm do Zanarini, um restaurante histórico bolonhese que pertencia à família do arquiteto: por anos um ponto de referência para a vida elegante da cidade e um ponto de encontro frequentado pela sociedade bolonhesa e pelo mundo intelectual.

Quando o local foi vendido por seu avô, parte da prata permaneceu na família e foi posteriormente herdada por Alessia.

Mais uma vez, memória pessoal e projeto se sobrepõem: os objetos não são escolhidos apenas para decorar, mas trazem histórias, afetos e origens, tornando-se naturalmente parte do lar.

O quarto, com suas dimensões deliberadamente compactas, possui um caráter íntimo, nômade e exótico, construído com materiais naturais, peças vintage, objetos colecionados e memórias de viagem.

Apesar do espaço pequeno, Alessia também conseguiu criar um pequeno guarda-roupa dentro do quarto, projetando uma parede que redesenha e otimiza completamente o espaço.

Na mesma estrutura há também um pequeno banheiro escondido, quase um cômodo secreto: uma presença inesperada e preciosa, uma das surpresas mais íntimas da casa.

Acima da cama, com sua forma clássica e estofada em linho com detalhes marrom-escuros, uma rede comprada em Tulum, na boutique de um pequeno hotel onde o arquiteto gosta de passar as férias de inverno, introduz o sotaque mais nômade do quarto.

Feitode fibra natural e finalizado com longas franjas de camurça, ele é retirado de sua função original e reinterpretado como um elemento decorativo quase escultórico.

Nas laterais da cama, pequenos tapetes berberes tornam-se tapetes de cabeceira, enquanto mesas de cabeceira, luminárias e objetos vintage de latão acrescentam reflexos acolhedores e vividos.

Uma cômoda preciosa em galuchat, com sua superfície material, introduz uma nota mais sofisticada.

Uma composição de caixas icônicas de Hermès, da coleção pessoal de bolsas de Alessia, torna-se uma presença gráfica e cromática: objetos normalmente destinados a serem guardados são deixados expostos e naturalmente transformados em parte do interior.

Aqui também, como no restante da casa, nada é puramente decorativo: cada elemento fala de uma proveniência, uma jornada, uma paixão.

Em poucos metros quadrados, design, coleção e memória coexistem, dando vida a um espaço pessoal, íntimo e deliberadamente atemporal.

Escondido dentro do quarto, o banheiro é pequeno, mas extremamente rico em matéria e detalhes.

Apesar do espaço limitado, Alessia Giacobino também conseguiu inserir uma banheira Devon & Devon com formato clássico, transformando um cômodo quase secreto em um dos espaços mais surpreendentes e preciosos da casa.

Todos os móveis foram projetados sob medida pelo arquiteto e feitos de madeira maciça com painéis de cantaria, enquanto um precioso mármore escuro de lama envolve a pequena pia e retorna ao redor da banheira, criando continuidade e profundidade.

Os utensílios sanitários de latão, torneiras e aquecedores de toalhas da Sbordoni reforçam o caráter clássico e atemporal do ambiente.

Atrás da banheira, uma grande superfície em espelho antigo multiplica o espaço e a luz, restaurando profundidade a um cômodo de proporções mínimas.

De lado, duas pequenas estantes personalizadas emolduram a banheira e transformam esse canto em um lugar íntimo, quase doméstico, mais próximo de um pequeno cômodo privado do que de um banheiro tradicional.

Como no restante da casa, as paredes descascadas e deliberadamente imperfeitas são preservadas e contrastam com a preciosidade dos materiais.

É justamente essa tensão entre o acabado e o inacabado, entre superfícies vividas e detalhes sofisticados, que define o caráter do apartamento.

Aqui também, o piso mantém uma das peças originais de cimento, diferente das dos outros cômodos: um desenho floral em tons de borgonha e azul bebê, que traz uma cor inesperada.

Para completar o ambiente, uma luminária de palha preta e natural de tecido, inspirada na chinesa, traz aquela nota exótica para o banheiro que percorre toda a casa como um leitmotiv.

Clássico, vivido e exótico assim se sobrepõem em alguns metros quadrados, dando vida a um pequeno espaço escondido com um caráter altamente pessoal.

Fonte: Archilovers

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Nicolò Lantieri