THE GILBERT & GEORGE CENTRE

No East End de Londres, um antigo prédio de cervejaria do início do século XIX foi cuidadosamente convertido no The Gilbert & George Centre.

A conversão do prédio foi projetada pelo SIRS Architects em colaboração próxima com Gilbert & George, a renomada e performática dupla de arte britânica.

A filosofia de design do centro reflete a profunda apreciação dos artistas pela herança arquitetônica de Londres, ao mesmo tempo em que mergulha os visitantes no mundo único de Gilbert & George.

O Gilbert and George Centre está localizado na Heneage Street do século XVIII, a poucos passos da casa e do estúdio dos artistas na Fournier Street.

Ao chegar, os visitantes são recebidos por um portão de ferro forjado à mão, projetado pela própria dupla de artistas, antes de entrar por um pátio isolado de paralelepípedos, aqui, um pavilhão de cinema apresenta o “Mundo de Gilbert & George”.

“Os portões decorativos de ferro forjado da dupla também não têm a intenção de manter o público afastado”.

“Longe disso: o Gilbert and George Centre, que eles planejaram por anos, é uma representação construída de seu slogan ‘a arte é para todos’ e projetado como um presente para a comunidade com a qual viveram e trabalharam juntos durante a maior parte de suas vidas profissionais”, escreve Vanessa Thorpe, correspondente de artes e mídia do Observer.

O briefing exigia uma abordagem desafiadora para criar espaço suficiente para a transformação do centro em uma fundação de arte beneficente em um local altamente restrito.

Um novo nível de subsolo foi construído sob a pegada pré-existente do edifício, enquanto uma nova extensão lateral acima do solo foi adicionada.

O objetivo era complementar a cervejaria histórica com um design discreto que fosse emocionante em seus detalhes e ainda assim simples de apreciar, com todas as partes móveis escondidas do visitante.

A equipe restaurou a estrutura original de 1820 no espírito de sua aparência histórica, ao mesmo tempo em que melhorou o desempenho térmico do envelope do edifício para atender às regulamentações atuais.

O projeto teve como objetivo aumentar a massa térmica do edifício e minimizar a quantidade de radiação solar que entrava no edifício, protegendo assim as obras de arte.

O edifício convertido agora abriga três espaços de exposição de tamanhos e atmosferas variados, oferecendo um cenário distinto para as obras de grande escala dos artistas.

O prédio também inclui um pavilhão de sala de cinema, uma área de recepção, amplas instalações de armazenamento de arte, áreas de serviço e um apartamento separado para zelador.

Foi adotada uma metodologia de construção de cima para baixo com mini-estacas, o que permitiu que o trabalho de construção prosseguisse acima e abaixo do solo simultaneamente.

Atingindo o perímetro de 37 partes vizinhas, a construção do local resultou em um dos maiores prêmios de muro de festa do Reino Unido na época.

Paredes de tijolos existentes foram apoiadas em bancos de aço permanentes, permitindo que a laje do térreo fosse formada ao redor delas sem a necessidade de escoras ou agulhas temporárias.

Uma estrutura de estabilidade interna oculta fornece suporte lateral às paredes e treliças originais da cervejaria, enquanto um esquema de engenharia de incêndio foi implementado para remover a necessidade de sprinklers e obter uma escada pública aberta.

Uma camada contínua de isolamento externo feita de vidro reciclado foi intercalada entre 57 suportes de perímetro e a nova estrutura do nível do porão.

A sustentabilidade é considerada em seu sentido mais amplo, com a integração de características ambientalmente conscientes, como o uso sustentável de energia, água e recursos materiais.

O design leva em conta fatores socioeconômicos e de ciclo de vida completo.

Os arquitetos empregaram uma variedade de princípios de design passivos e ativos para conservar energia sempre que possível, maximizando a eficiência energética e minimizando o consumo de energia.

Medidas de design passivo incluem alta massa térmica, desempenho térmico e estanqueidade do envelope do edifício.

Ao reduzir a admissão de radiação UV e solar, a perda de calor é prevenida e as obras de arte são protegidas contra desbotamento.

Os princípios de design ativo incluem o uso de um Sistema de Gestão de Edifícios (BMS) digital com compensação climática, iluminação LED de baixo consumo com detecção de presença e controle automatizado, tintas fotocatalíticas, instalações internas de armazenamento de arte para reduzir a pegada de carbono associada ao transporte e um sistema de coleta de água da chuva para irrigação de plantas do pátio.

Uma variedade de espécies de plantas no pátio aumenta a biodiversidade e facilita a captura de carbono.

O pavimento permeável do pátio contribui para a drenagem urbana sustentável e reduz o risco de inundações.

O escritório projetou o esquema para minimizar a demolição, com foco na conversão e modernização da estrutura do edifício existente.

O estúdio considerou a energia incorporada e o desempenho de carbono incorporado em todas as escolhas de materiais.

Os materiais foram reutilizados e reinstalados sempre que possível, incluindo janelas, telhas de ardósia, paralelepípedos de granito, alvenaria, tábuas de assoalho (reutilizadas como revestimento de intradorso) e vigas e vigas de madeira.

Materiais adicionais, quando necessário, foram reciclados, como placas de gesso recicladas para revestimentos internos de paredes e tetos, alvenaria recuperada e telhas de ardósia galesa recuperadas.

Os novos componentes de construção foram de origem local e naturais, incluindo carvalho inglês, ardósia galesa, alvenaria de argila de Londres e pedra Portland.

Ao mesmo tempo, a equipe trabalhou com empresas de construção e artesãos locais.

As galerias sem barreiras são projetadas com adaptabilidade e longevidade em mente.

A natureza flexível de cada galeria é adequada para mudar as exibições de exposição ao longo da vida útil do edifício.

Caixas de teto extensível são projetadas para acomodar paredes divisórias adicionais se um layout de galeria diferente for necessário.

Uma sala de cinema externa é equipada com instalações de serviço ocultas, permitindo adaptação futura.

Fonte: Archello

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Prudence Cuming