SMILES

O Smiles foi concebido com uma pergunta simples, porém radical: e se uma clínica odontológica pudesse parecer menos uma instalação médica e mais um espaço cultural?

Dessa ideia surgiu um projeto que desafia as convenções do design em saúde, priorizando a experiência do usuário, a profundidade emocional e a integração artística tanto quanto a precisão clínica.

Projetado pelo Wangan Studio e localizado em Ancara, Turquia, o Smiles reimagina a clínica odontológica como um lugar onde bem-estar, cuidado, hospitalidade e arte convergem, ransformando o tratamento em uma experiência elevada e centrada no ser humano.

O principal desafio foi criar um espaço que pudesse atender às exigências rigorosas de uma unidade de saúde, ao mesmo tempo em que oferecesse a sensibilidade de uma galeria de arte contemporânea, onde design e arte são inseparáveis e moldam uma experiência mais centrada no ser humano.

Longe de superfícies estéreis e atmosferas frias, o local abraça pedra natural, vidro e revestimentos de carvalho preto escolhidos por seu calor tátil, durabilidade e impacto psicológico.

O resultado é um espaço onde cuidado, cultura e design convergem, oferecendo um modelo dinâmico e inspirador para o futuro da saúde.

O design reinterpreta a pedra cinza nos pisos e paredes como superfícies monolíticas que se erguem do chão, enquanto o revestimento de carvalho preto aparece apenas como elementos de parede.

Os volumes de pedra emergem organicamente do chão, reforçando continuidade e unidade por meio de acabamentos precisos e monolíticos.

Blocos de mármore cinza de diferentes hierarquias e proporções foram posicionados para gerar vazios intersticiais, que se tornaram salas de reunião, áreas de consulta e consultórios médicos, transformando a composição abstrata em um sistema arquitetônico coerente.

Ao combinar pedra vermelha natural com vidro na área de acolhimento, o design estabelece um diálogo entre solidez e fragilidade, permanência e leveza.

A pedra é redefinida, não estática, mas inclinada, deslocada e articulada como se emergisse do chão, transformando-se em um elemento escultórico e fluido.

Essa interação desafia os limites materiais convencionais e reflete o caráter ousado e não convencional da marca.

Desde o início, a arte foi integrada como uma parte inseparável da arquitetura.

Há uma coleção permanente e exposições rotativas apresentando obras de artistas como Seçkin Pirim, Mehmet & Kazım, Tom Fellows e Ömer Faruk Yaman.

O Smiles evoluiu para um espaço cultural em constante transformação, enriquecendo seu caráter com profundidade emocional e oferecendo aos pacientes momentos de descoberta além do tratamento.

O processo de design foi guiado não apenas por elementos espaciais, mas também pela experiência temporal do usuário.

Cada cenário é considerado desde o momento em que o paciente entra na clínica até o tempo que ele passa em cada espaço.

Um período de transição pré-tratamento é intencionalmente deixado aberto para fomentar uma conexão entre o usuário e o ambiente, oferecendo não apenas uma zona de preparação física, mas também emocional.

O projeto é dividido em duas seções principais: a Clínica e o Campus.

Embora a clínica foque em funções centradas no paciente, o campus é dedicado a melhorar a vida diária da equipe.

Essa abordagem reflete uma interpretação moderna da hospitalidade, baseada na crença de que “uma equipe feliz cria uma experiência sustentável”.

O campus oferece um ambiente de trabalho que parece um espaço de convivência, onde os membros da equipe se sentem valorizados e à vontade.

Ao fazer isso, o design também quebra barreiras tradicionais entre pacientes e médicos, posicionando-os como parte de uma comunidade compartilhada e criando um ambiente confortável e inclusivo.

O layout foi concebido não apenas como uma instituição de saúde, mas como uma plataforma viva para sua comunidade.

Ao derrubar barreiras tradicionais entre saúde e hospitalidade, o Smiles se posiciona como um modelo para o futuro dos espaços de cuidado enraizados na permanência por meio do uso de pedra e mármore, mas em constante evolução por meio de seu programa curatorial.

E oferece à sua comunidade um espaço onde a excelência no design é inseparável da experiência humana cotidiana.

Fonte: Interior Design I Stephen Treffiger I Wang Studio

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Ibrahim Ozbunar