Jump Lee, diretor de design do One Fine Day Studio & Partners, fala sobre design baseado em narração, mudanças na indústria do varejo e hospitalidade, e a interseção de arte e tecnologia.
Como você definiria o papel dos designers espaciais hoje? E como essa visão se reflete no seu estúdio?
Jumo Lee: Na minha opinião, os designers espaciais devem ter a capacidade de fazer alocações eficazes de recursos.
O que eu defendo é abraçar diferentes culturas durante o design.
Portanto, os designers espaciais podem responder a diferentes requisitos com respeito e, então, encontrar soluções possíveis ao enfrentar novos desafios de design.
Como costumamos dizer: “A inspiração do design pode ser instantânea, mas deve ser apoiada por conhecimento total”.
Existe essa ideia de descoberta entre experiências espaciais contrastantes em seu trabalho. Como você continua a desenvolver novas maneiras de surpreender as pessoas por meio do design espacial, especialmente em nossa era de sobrecarga de informações, quando estamos expostos a tanto conteúdo?
O One Fine Day Studio & Partners é uma equipe de narradores espaciais.
Como um bom filme, quando integramos designs a uma história, podemos entender melhor sua expressão emocional.
E estamos sempre em busca de expressões nas quais nossos clientes possam se divertir.
Muitos estúdios de design se concentram apenas em um campo, por exemplo, em design de arquitetura ou design de interiores, ou mesmo em um segmento específico, como o imobiliário.
Mas nos concentramos em design visual, design de interiores, instalações de arte, integração de marca e muito mais.
Essa abordagem nos permite entrar em contato com a inspiração de diferentes campos e pensar em mais possibilidades de diferentes perspectivas na vida multidimensional.
O que você chamaria de maior desenvolvimento nos setores de hospitalidade e varejo da China hoje?
O setor de hospitalidade e varejo está se desenvolvendo rapidamente na China.
Em nossa era de sobrecarga de informação, os espaços com experiência visual são bastante populares, então cada vez mais os espaços são projetados com estilos conceituais, artes, ciência e tecnologia.
Esse fenômeno estimula muitos projetos excelentes, mas ao mesmo tempo, há uma homogeneização séria do design devido à popularidade de um único estilo.
Seu projeto La Moitié é uma loja de varejo e restaurante. É o híbrido de varejo-hospitalidade comum na China. Se sim, por quê?
Sim, é muito comum na China, principalmente nas cidades de primeiro nível.
Do nosso ponto de vista, não é nada novo resolver divergências tipológicas por meio do design.
A maioria dos clientes exige inovação, pois os consumidores preferem design diversificado.
O aluguel de uma loja com boa localização nas cidades é caro, então esse tipo de híbrido varejo-hospitalidade enfrenta o desafio do alto custo e de como se diferenciar.
Graças à tolerância das cidades de primeiro nível, esses espaços são muito bem-vindos.
Você notou alguma tendência do setor?
Percebi que a maioria dos espaços comerciais tem dois elementos-chave: arte e tecnologia.
Fiquei particularmente impressionado com o BnA Wall, um hotel que proporciona aos artistas um espaço criativo, ao mesmo tempo que cumpre a admirável filosofia empresarial de viver num espaço de arte.
Quando todos estão caminhando na mesma direção, vale a pena pensar em como expressar esses conceitos de forma verdadeira e clara.
Fonte: Frame I Lauren Grace Morris
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Yuuuunstudio
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