A O’flower, do estúdio plainoddity em Seul, despoja a florística de sua doçura, um espaço onde flores se tornam espécime e os clientes se tornam pesquisadores.
A floricultura tradicional negocia associações suaves: romance, simpatia, celebração, pedido de desculpas.
Pétalas e caules ocupam vasos sobre pedestais, dispostos para estimular a compra emocional.
Para a segunda unidade da O’flower em Dongtan, Seul, uma área densamente repleta de empresas de TI e jovens profissionais, o estúdio de design propôs algo deliberadamente mais frio: e se as flores fossem abordadas com a mesma curiosidade clínica dos compostos químicos?
O espaço resultante se assemelha mais a uma instalação de pesquisa do que a um ambiente de varejo.
Luminárias de aço inoxidável, mesas de trabalho, vitrines, unidades de armazenamento, preenchem a sala com precisão laboratorial.
Paredes e teto têm um tom particular de azul céu que não sugere nem calor nem frescura, mas sim uma espécie de neutralidade atmosférica.
As próprias flores, isoladas em vasos transparentes e iluminadas por trás para exame, tornam-se objetos de estudo em vez de sentimento.
A situação é deliberadamente desorientadora.
Vitrines funcionam também como divisórias espaciais, criando uma sequência labiríntica pela qual os clientes navegam até a oficina interna.
Aqui, a metáfora do laboratório se aprofunda: os visitantes podem montar seus próprios buquês por meio de um processo DIY, manuseando caules e folhagem com algo próximo da metodologia científica.
Aulas e oficinas transformam clientes ocasionais em pesquisadores amadores.
A intervenção da equipe estende a estratégia de marca para três dimensões.
A marca construiu sua identidade reduzindo a distância percebida entre clientes e flores, desmistificando o que pode parecer uma compra intimidadora.
Ao enquadrar a loja como um espaço experimental em vez de uma galeria curada, o design convida à participação ativa em vez do consumo passivo.
A paleta cromada e azul também serve para fins práticos.
As flores se lêem de forma mais vívida contra fundos frios.
Superfícies metálicas limpam facilmente e resistem à umidade que acompanha o material vivo.
Mas a proposição conceitual permanece primária: que a beleza pode ser melhor compreendida por meio da investigação do que pela aquisição, que a relação mais interessante com as flores começa quando deixamos de tratá-las como mera decoração.
Fonte: This is Paper
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Yongjoon Choi
Deixe um comentário