MUSEU NARBO VIA

Algumas encomendas podem tentar um arquiteto a voltar no tempo. 

Mas para o Museu Narbo Via em Narbonne, que exibe antiguidades romanas, o escritório Foster + Partners evitou frontões, colunas, capitéis ou outros elementos do historicismo literal. 

Em vez disso, a empresa trabalhou em uma linguagem arquitetônica completamente contemporânea, combinando construção de concreto de última geração, componentes de construção pré-fabricados e noções simples de massa e gravidade espacial para evocar antigas tradições de construção.

A atual Narbonne já foi Narbo, a primeira capital da Gália Romana e um importante porto ribeirinho do Mediterrâneo. 

Na Idade Média, os edifícios romanos e os monumentos funerários da cidade tornaram-se pedreiras para a construção de muralhas. 

Séculos depois, na década de 1860, quando as muralhas foram desmanteladas para uma cidade moderna e em expansão, os antiquários recuperaram blocos de pedra esculpidos com figuras e textos e os armazenaram em pilhas em uma igreja românica. 

Em 2012, Narbonne realizou uma competição convidada para construir um museu regional e centro de estudo para os relevos, que também serviria, mais amplamente, como uma introdução a toda Roma no sul da França. 

Os blocos precisavam de um ambiente controlado e protetor, um método de exibição mais eficaz e instalações para conservação e pesquisa. 

As ruínas de uma vila romana também foram descobertas 20 anos antes.

Com seu domínio do concreto e da alvenaria, os romanos eram engenheiros e construtores inspirados. 

Mas eles eram, à sua maneira, protomodernistas, produzindo componentes de construção em um processo “industrial” artesanal para o que hoje chamaríamos de projeto de sistemas. 

Logo abaixo da estrada em Nîmes, um anfiteatro de 24.000 lugares oferece um exemplo inicial de um edifício de sistemas, com pedras – modulares, ajustadas e esculpidas, algumas em geometrias distorcidas e não euclidianas – que foram todas dimensionadas e moldadas para posições designadas em a estrutura oval.

Esse savoir faire romano estabeleceu um precedente para a equipe Foster, que abordou o projeto com respeito, habilidade e eficiência comparáveis, mas em um projeto de sistemas industrializados. 

O próprio fundador e presidente executivo Norman Foster romanizou a agenda: “Norman insistiu muito que se estivéssemos expressando o projeto como massivo, deveria ser massivo, para se referir à linguagem da arquitetura romana, em vez de cobrir uma moldura com acabamentos, como normalmente fazem”, observa o sócio e arquiteto Hugh Stewart.

Como uma formação militar romana indo para a batalha, o edifício de 104.300 pés quadrados tem planta quadrada, com paredes de concreto pigmentado e compactado manualmente em camadas, estrias rosadas que lembram os cânions de rochas sedimentares de Petra, na Jordânia, esculpidas com templos funerários helenísticos. 

Organizadas em estritas geometrias retilíneas, as pesadas paredes de 32 polegadas de espessura transmitem uma monumentalidade cujas tradições vão além de Roma até o Karnak do antigo Egito.

Um salão alto, semelhante a uma catedral, divide o edifício em duas seções retangulares. 

O espaço elevado abriga mais de 800 pedras funerárias, que são empilhadas em uma grade de prateleiras de aço galvanizado. 

Este é o lado voltado para o público de um sistema de armazenamento industrial com um pórtico estilo fábrica que permite que a equipe do museu do outro lado recupere qualquer artefato necessário para estudo ou conservação. 

Caso contrário, as pedras permanecem à vista dos visitantes do museu, que podem acessar informações sobre elas em telas sensíveis ao toque interativas. 

Apelidada de parede lapidar, a enorme estrutura transforma o que normalmente seria uma área dos fundos da casa em uma sala de exposições.

A cobertura de concreto pré-fabricado se estende além das paredes perimetrais de carga, proporcionando sombra do sol meridional. 

Como o museu fica em um pedestal, todos os dutos de climatização e similares correm sob o piso, outra ideia muito romana, deixando a parte inferior do telhado como um teto sem adornos. 

Os espaços interiores são modulares, “para permitir um grande grau de flexibilidade e também uma interpenetração de zonas públicas e profissionais”, diz Stewart. 

“A abordagem modular do planejamento oferece todos os tipos de eixos visuais que penetram no plano”.

A entrada pública é como o átrio de uma casa romana, um pátio elevado centrado em um espelho d’água raso com uma abertura no telhado acima. 

Ele leva à maior das duas seções constituintes do museu, que abriga galerias para exposições temporárias e permanentes (incluindo espaços adequadamente dimensionados para afrescos e outros artefatos da vila em ruínas), além de um restaurante, loja e pequeno auditório. 

Salas de reuniões, escritórios administrativos, oficinas e áreas de pesquisa ocupam a menor das duas seções, do outro lado da parede lapidar.

Com suas paredes embaladas a seco, telhado de concreto pré-moldado, prateleiras e acessórios de aço galvanizado e piso de concreto polido, o museu é “um verdadeiro edifício brutalista: sem acabamentos em nada”, reconhece Stewart. 

“O projeto remonta aos primórdios da Foster Associates como uma espécie de edifício estrutural modular e leve, mas com uma única grande diferença: construção muito mais pesada”. 

Para um museu de arquitetura clássica, o escritório produziu um clássico do modernismo que em sua clareza, pureza e monumentalidade poupada alcança, sem pastiche histórico, a autenticidade de um edifício romano. 

As duas tradições coincidem em uma estrutura regular, repetitiva e projetada, a linguagem de ambas.

Fonte: Interior Design I Joseph Giovannini

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Nick Young