MOSS

O Moss em Hangzhou, China, projeto do Studio8 Architects, é um restaurante chinês de alto padrão, com uma identidade de marca calma, contida e elegante.

O restaurante ocupa três andares, sendo o primeiro uma área de refeições pública e os dois andares superiores compostos por salas de jantar privadas.

O espaço é dividido segundo a grade de colunas do edifício original, com uma disposição simétrica e ordenada.

Ao sair do elevador, os clientes são recebidos por uma área de recepção e um armário de vinhos.

Ao passar pela área aberta dos armários de vinhos, janelas do chão ao teto aparecem à vista.

A equipe criou uma impressão espacial rítmica, incorporando o ritmo das janelas da fachada do edifício ao layout interno, ainda mais enfatizado e repetido com uma pesada estrutura de nogueira escura, estabelecendo um diálogo entre a fachada do edifício e o espaço interno.

Isso estabeleceu a base tonal de toda a área de refeições pública do segundo andar.

A disposição dos assentos ao longo da área da janela se integra a cada moldura, servindo tanto como moldura de visão quanto como espaço de jantar para duas pessoas.

As vigas expostas do teto nesta área abrigam toda a tubulação e dutos nos tetos falsos adjacentes.

A altura da moldura da janela se alinha com a parte inferior do forro do forro, deixando uma abertura para a disposição das luzes pendentes.

As luzes são separadas do teto, proporcionando uma sensação de altura e cerimônia quando sentados, mantendo uma presença discreta à distância.

Na outra extremidade do espaço, um espelho “enferrujado” reflete o tom material geral do espaço e das janelas ao longo do espaço, estendendo e realçando o ritmo espacial.

Os andares superiores são dedicados a salas de jantar privativas.

Restaurantes chineses tradicionais frequentemente focam no espaço interno dos cômodos privados, deixando os corredores externos escuros e estreitos.

Buscou-se quebrar essa convenção reduzindo a profundidade dos corredores para evitar uma atmosfera sufocante.

O projeto adota o conceito de “sala de estar”, criando um espaço flexível próximo ao saguão do elevador que pode servir tanto como área de recepção aberta quanto como sala privativa temporária por meio da abertura e fechamento das portas do eixo central.

Toda a parede do saguão do elevador é revestida com mármore cuidadosamente selecionado que se estende pelo corredor, criando uma sensação de continuidade infinita.

As maçanetas das portas dos quartos privados usam o mesmo material para uma resposta detalhada.

A divisão espacial das salas segue a grade de colunas, mas desvia ligeiramente na entrada, expondo colunas e vigas para formar um “esqueleto” escultórico.

As colunas e vigas em forma de cruz criam uma sensação de volume, contrastando com os materiais claros do corredor e as superfícies de madeira escura das entradas das salas, gerando tensão espacial.

O espaço criado pelo recuo na entrada serve como área de espera antes de entrar nas salas privadas, fundindo-se ao corredor e lembrando os bolsos nas esquinas das ruas urbanas.

Os hóspedes experimentam a fluidez e a abertura do espaço, em vez de um caminho longo, estreito e fechado, culminando em uma breve pausa antes de entrarem nos quartos privados, deixando bastante espaço para a imaginação.

Dependendo das necessidades funcionais, os quartos privativos são projetados com salas de chá ou áreas de tatami, algumas com lareiras ou eventos de lazer KTV.

Os móveis incluem a coleção do proprietário de peças antigas de madeira, junto com esculturas de pedra de selo e cerâmica em nichos nas paredes, criando uma elegante atmosfera clássica chinesa.

Os materiais utilizados incluem tinta artística e pedra, mantendo uma sensação moderna.

Pacotes macios de absorção sonora combinando garantem conforto acústico nos quartos privativos.

O design de iluminação evita a iluminação descendente em grande escala, optando por uma iluminação precisa e em múltiplas camadas de diferentes ângulos para criar uma atmosfera serena e sofisticada.

Além das luzes pendentes iluminando as mesas, holofotes destacam plantas da mesa, aludindo sutilmente ao nome do restaurante.

Holofotes de trilho realçam as peças de arte de parede, enquanto abajures de mesa e abajures de piso artisticamente projetados ao longo das paredes criam um conforto acolhedor.

Pequenos holofotes eram usados para iluminar placas de número e maçanetas de portas, adicionando uma sensação de sóbria e sofisticação ao espaço.

O logotipo personalizado da marca se inspira em traços de caracteres chineses, que lembram um selo antigo e exalam um charme tradicional chinês.

Fonte: Archello

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Sven Zhang