M2 ART CENTRE

A Origem do M2 – M2 Art Center é um espaço de arte multifuncional localizado em Hangzhou, que teve origem em um showroom de vestidos de noiva.

A configuração inicial da função do espaço desencadeou uma reflexão sobre as mulheres e as suas escolhas no casamento e nos relacionamentos: O casamento já não é uma opção padrão para todos na sociedade contemporânea, mas sim uma escolha racional para os indivíduos compreenderem as suas próprias vidas.

Portanto, pode um espaço de exposição comercial contemporâneo ser expandido para uma viagem mente-corpo com algum toque psíquico, proporcionando uma oportunidade de introspecção e contemplação da vida antes do momento do casamento?

Pode um espaço impregnado de significado profundo servir como um espaço versátil na cidade, acolhendo diversas atividades artísticas e de design?

A equipe de design da SpActrum e o proprietário do M2 embarcaram juntos em uma exploração incomum.

O M2 está localizado no pedestal de um prédio de escritórios, e o espaço original era uma academia com piscina.

A sequência espacial do local começa no hall do elevador quadrado de um lado do espaço principal, seguido pelo espaço principal em forma de faixa com mais de 40 metros de comprimento, com o piso afundando parcialmente cerca de 1,5 metros e a extremidade sendo 10 espaços de um metro de altura.

Quando Yan Pan, o designer-chefe da SpActrum, explorou inicialmente o local, o enredo básico do M2 Art Center já havia sido delineado com base nas condições preliminares do local: entrar na piscina submersa, a sensação de altura no principal o espaço foi ainda mais esticado e, parado na extremidade da piscina, olhando para o espaço de 10 metros de altura, Pan imediatamente sentiu uma forte sensação de chamado sagrado.

A forte ligação entre o designer e o terreno deixou claro que o desenho do M2 deveria basear-se no respeito pelo poder do lugar, procurando expressar o seu potencial espacial.

Na filosofia de design da SpActrum, as expressões cotidianas contemporâneas são caracterizadas por discrição, fragmentação e conflitos.

A equipe acredita que, em vez de evitar ou mitigar estes conflitos, a estética da fragmentação e dos conflitos são as características definidoras do nosso tempo.

Em espaços culturais não puros, os designers devem enfrentar o importante desafio de como se adaptar adequadamente às características funcionais do espaço, continuando a explorar a arquitetura.

A linguagem arquitetônica única e ousada do M2 Art Center, juntamente com sua atmosfera que evoca uma sensação de santidade sobrenatural, pode ser atribuída à profunda consciência crítica da SpActrum sobre os múltiplos conflitos inerentes ao projeto, suas transformações criativas e múltiplas intervenções de design facetadas.

O primeiro conflito enfrentado pelo M2 surge da transformação das características espaciais originais em novos requisitos funcionais.

Os arquitetos optaram por maximizar as qualidades potenciais do local original, a fim de criar um espaço artístico abrangente que possa acomodar fotografia, futuras exposições de moda, eventos artísticos e exposições de arte.

Esta abordagem estabelece uma relação simbiótica entre a história do sítio e o presente.

O segundo conflito emerge da narrativa espacial e da tensão entre a compreensão do designer sobre as condições sociais contemporâneas.

Uma das funções importantes do novo espaço era exibir vestidos de noiva, mas na sociedade moderna o casamento não é mais uma experiência universal, mas sim uma escolha pessoal.

A SpActrum espera que a experiência espacial no M2 não seja uma indulgência preconcebida, mas sim uma jornada que inspire a autoconsciência e o autocuidado das mulheres.

O terceiro conflito deriva da interpretação da linguagem arquitetônica dentro de um sistema complexo de valores e funções.

O projeto deve buscar uma linguagem geométrica pura ou deve ser informado por uma lógica e conceito de nível superior que integre múltiplas linguagens geométricas, ao mesmo tempo que responde e se adapta ao local original?

Embora a pureza geométrica possa, por vezes, ocultar certos factos, a SpActrum opta por enfrentar os conflitos entre vários sistemas sem evitar ou evasão, a fim de criar uma solução de design mais abrangente e adaptativa.

Saindo do hall do elevador, o caminho leva a um espaço escuro e enigmático onde pedras negras flutuam.

Eles são misteriosos, como os Dez Mandamentos que descem sobre o Monte Sinai.

Uma das pedras pretas cobre parcialmente uma abertura branca brilhante, conduzindo a um espaço abobadado onde o solo se inclina suavemente para cima.

O ponto mais alto do espaço é uma abertura em arco que se eleva de ambos os lados.

Olhando para trás, do espaço principal em direção a este local, a forma completa do espaço parece um casulo que contém as sementes de seres humanos, com a abertura em arco lembrando uma pálpebra dentro da qual os visitantes ficam.

Este é o primeiro lugar onde os visitantes pousam ao chegar a este planeta alienígena e onde têm a primeira visão do novo mundo.

Ao aproveitar o espaço elevado, estabelece-se o conceito de vale invertido, que torna o espaço no chão limpo e inclusivo e suspende os objetos temáticos no ar.

O reflexo invertido no espelho de objetos paisagísticos convencionais cria tensão estética.

Ao mesmo tempo, essas encostas são geometrizadas, mais delgadas, etéreas, redondas e pontiagudas do que as colinas naturais, porque estão separadas das restrições gravitacionais das colinas naturais.

Neste mundo, existe uma experiência única de antigravidade.

O vale em si é um caminho sinuoso, por isso, quando é invertido, os picos tornam-se telas suspensas e o caminho é vagamente visível nas áreas separadas.

À medida que o observador passa pelo ponto mais alto da abertura da câmara do casulo, o caminho terrestre continua a descer e a inclinação do vale é ampliada.

Os picos pendem, enrolam-se, são côncavos, alongam-se e coexistem.

Em muitos ângulos, eles parecem uma representação física dos sentidos humanos, como ouvidos, olhos e bocas.

A extrema racionalidade e precisão do solo formam uma metáfora da inteligência humana, em contraste com a liberdade infinita do céu.

A circulação espacial desvia-se na direção diagonal do espaço oblíquo, o que amplia a experiência de caminhar.

Os degraus curtos do espaço são verticais, enquanto os degraus longos são diagonais espelhados, complementando a estrutura original de concreto da piscina e expondo algumas de suas bordas.

A SpActrum considera isso uma fé no site, sem encobri-lo ou embelezá-lo.

O novo sistema e o antigo sistema interagem entre si de maneira divertida.

Os degraus estendem-se para baixo até se cruzarem em ambos os lados, formando uma piscina.

No final da piscina, os degraus continuam a subir, formando um altar aéreo, tentando aproximar-se da natureza infinita com racionalidade.

O altar está localizado sob a cúpula e seu enorme volume lembra um oráculo, um objeto eterno vindo de além do céu.

Então, a luz sagrada desce e pisca no ponto mais alto de todo o espaço.

Olhando para trás, apresenta o cenário mais magnífico e extraordinário do espaço.

Saindo do espaço em forma de chapéu do ponto mais alto da escada, entra-se no fantástico espaço principal como se entrasse num espaço de cinema que revê a vida de alguém.

Os jovens ignorantes e desnorteados chegam a este mundo, e as pontas pendentes lembram lábios e lóbulos das orelhas, como se estivessem chamando, sussurrando, inspirando, tentando, desejando e fazendo barulho, tentando influenciar a nova vida inocente em todos os lugares.

Eles podem estar perdidos ou comovidos, mas no final das contas, quando enfrentam a luz sagrada que conecta o céu e a terra, eles olham para trás e se compreendem.

Este é o enredo principal do espaço.

Existem dois aspectos das técnicas de design exploradas no projeto M2 Art Center: 1) como usar a geometria espacial para transmitir emoções e criar sentimentos, e 2) como usar materiais e técnicas para realizar o design.

Em termos do primeiro aspecto, a equipe explora as potencialidades do espaço e estabelece quatro linguagens geométricas diferentes: geometria plana, superfícies regulares, superfícies de forma livre e superfícies de forma livre simétricas.

Estes correspondem ao casulo (o berço quando as pessoas saem de casa), aos templos clássicos (sabedoria e racionalidade humanas), à natureza (essencialmente a humanização da natureza, incluindo a compreensão do caos) e à divindade (grandeza absoluta), respectivamente.

Os arquitetos entendem as intenções que acompanham a forma, permitindo que ricas associações e referências sejam estabelecidas no espaço, criando uma relação hierárquica que estende o significado do espaço para além do espaço construído.

No segundo aspecto, as técnicas de modelagem GRG e GRP atendem às possibilidades de todas as superfícies curvas, e o uso do mármore branco ecoa a arquitetura clássica, enquanto o uso extensivo de filmes leves traz uma sensação infinita de espaço.

A SpActrum estabelece uma ligação entre geometria e emoção através da manipulação geométrica, que se origina da nossa profunda memória coletiva como humanos e vai além da narrativa original, tornando-se a nossa resposta intuitiva ao espaço.

O M2 Art Center é um local com características espirituais únicas e ricos significados simbólicos.

Através da narrativa espacial metafórica e da utilização de diferentes categorias de formas geométricas sob o controle de soberbo domínio geométrico, o espaço é dotado de significados ambíguos e múltiplos, com muitas metáforas e referências escondidas nas formas geométricas puras.

O resultado é um espaço que oferece uma experiência espiritual concentrada e profunda e fornece a Hangzhou uma plataforma para a comunicação e promoção de várias novas ideias, estéticas e artes.

Fonte: Architonic

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: SFAP