Por Henry Wong
Um olhar para a vida do designer gráfico americano Milton Glaser, famoso por seu trabalho na campanha I ♥ NY e pelo cartaz de Bob Dylan.
Milton Glaser, o designer gráfico americano por trás de um dos logotipos mais conhecidos do mundo, morreu em seu aniversário de 91 anos após um derrame.
Ele será mais lembrado por seu logotipo I ♥ NY, embora seu trabalho abranja centenas de identidades visuais e designs de pôsteres.
Ele falou à Design Week em 2018, na publicação de um livro com mais de 400 de seus projetos, e falou abertamente do trabalho de sua vida, tanto bom quanto ruim.
“Não queria mostrar apenas o trabalho que representasse o melhor do que eu fiz”, disse ele. “É mais apropriado também mostrar as coisas ruins e os clínquer. Você não pode ser bom em tudo”.
Autoconfiança notável
Glaser nasceu em 1929 no Bronx, um bairro da cidade de Nova York. Criado por imigrantes húngaros judeus, ele estudou na faculdade de artes The Cooper Union, no East Village da cidade.
Foi aqui que ele conheceu os colegas designers Seymour Chwast e Edward Sorel.
Depois da faculdade, ele estudou em Bolonha, Itália, como estudioso da Fulbright.
Em seu retorno à América, ele se juntou a Chwast e Sorel nos estúdios Push Pin, e formaram um trio, explica Sorel à Design Week. Sorel diz que eles trabalharam lado a lado em um loft “sem calor ou água quente”.
Embora Sorel partisse depois de três anos, Glaser trabalharia com ele no futuro na revista New York (que Glaser co-fundou).
“Ele me ensinou muito”, diz Sorel, “mas não como ter sua notável autoconfiança”.
O estúdio, que ainda está em atividade, foi contra as tendências históricas do design.
O objetivo era fornecer “um novo contraponto à rigidez entorpecente do modernismo e ao realismo sentimental da ilustração comercial”, segundo o Sorel.
Em 1957, uma mala direta promocional mensal foi criada para angariar negócios, e o The Push Pin Monthly Graphic se tornou uma diretriz para o grupo.
Foi em 1966 que Glaser desenhou o pôster de Greatest Hits de Bob Dylan para a Columbia Records, que se tornou um clássico de design, frequentemente mencionado e imitado.
A ilustração deveria ser incluída no álbum e apresentava um perfil lateral da estrela americana, com um padrão memorável no lugar dos cabelos ondulados da estrela do rock.
Ele uniu a iconografia de Dylan com um aceno visual às drogas psicodélicas que proliferaram na década de 1960.
Os parceiros podem ser complicados
Chwast compartilha que “os parceiros podem ser complicados”. “Muitas vezes paira sobre parcerias o ego, ciúme e desconfiança”, continua ele.
“Milton e eu evitamos isso pelo qual sou grato”.
Chwast fala calorosamente da capacidade de Glaser de levantar a moral dele no espaço de trabalho.
“Eu era um filhote de cachorro assustado e tímido e nervoso demais para encontrar clientes”, explica ele.
“Milton me levantou, ignorou minhas deficiências e me deu confiança para ver meu próprio valor.
“Ele chama o trabalho deles de “produtivo e justo” e até lembra de uma época em que Glaser o defendeu de ser assaltado. “Alguém pode pedir algo mais a um parceiro?”
Em 1973, Glaser iniciou seu próprio estúdio, Milton Glaser Inc.
Foi aqui que seu trabalho com o estado de Nova York seria criado (no fundo de um táxi em 1976): o logotipo da I ♥ NY.
Esse símbolo – provavelmente a marca mais famosa e copiada no mundo – se tornaria sinônimo da cidade em que Glaser viveu e trabalhou.
Uma década depois, ele uniu forças com o designer editorial Walter Bernard e fundou a WMBG.
O que é notável no portfólio da Glaser é a variedade de trabalhos.
A mencionada revista New York, por exemplo, que ele co-fundou em 1968 e atuou como diretor de design do título.
Essa revista ainda está sendo publicada hoje, tanto impressa quanto digital.
Glaser também desenhou o logotipo da Brooklyn Brewery.
Eu não queria mostrar apenas o trabalho que representasse o melhor do que eu fiz
Ainda assim, mesmo que Glaser seja lembrado por seus projetos mundialmente famosos, ele foi sincero sobre o design que não funcionou tão bem.
Em seu livro de 2018, Glaser incluiu designs de pôsteres que não tiveram tanto sucesso, embora tenham sido atribuídos o mesmo espaço.
Entre elas, a campanhas antitabagismo e publicidade em exibição para pôsteres que aumentavam a conscientização sobre a conservação da água.
“Não queria mostrar apenas o trabalho que representasse o melhor do que eu fiz”, disse Glaser.
Glaser também lecionou na Escola de Artes Visuais (SVA) em Nova York, onde ele foi um membro do corpo docente de longa data e presidente do conselho da escola.
Ele começou a lecionar no curso de MFA Design em 2007. O diretor de arte Len Small era aluno de Glaser e, posteriormente, o designer tornou-se consultor da tese de Small.
Small lembra que ele era “quente, mas cuidadoso” e sempre bem vestido, geralmente usando um ascot, Small acrescenta.
“Ele estava sempre observando e podia examinar e criticar um projeto de maneira complexa”, diz Small.
“Mas seu pensamento de design era sua arte e isso nunca foi feito com malícia”.
Em um episódio que fala sobre uma observação de Glaser, Small se lembra de ter ido para a aula com uma caneca com o The Count do programa infantil de televisão Sesame Street. Glaser interrompeu a aula para dizer que parte de sua família era da Transilvânia.
Eles escaparam da perseguição de judeus lá e fugiram para a Hungria.
O desenhar é pensar
Small diz que Glaser “levou todos a desenhar e desenhar sempre”, dizendo aos alunos que: “Desenhar é pensar”.
Isso reflete o comentário de Glaser à Design Week: “Se você não pode desenhar como designer, está com um problema sério”.
“Muitas pessoas nas artes gráficas são incapazes de desenhar, e isso as limita ao layout, a colagem e tipografia”, continuou ele.
“Eu chego a cada projeto com a mente aberta, então o que surge estilisticamente é algo que é impulsionado pelo público”.
É esse foco no público que tornou tanto o trabalho de Glaser tão duradouro, uma habilidade que ele reconhece, mesmo sendo sempre modesto.
“De vez em quando, um trabalho que se destina a ser funcional e feito em resposta ao problema de um cliente também se mostra artístico. O sentimento que você extrai dele é emocional e não lógico”.
Quando isso acontece, a diferença entre design e arte pode ser preenchida, de acordo com a Glaser.
Isso acontece “raramente”, diz ele, embora Glaser parecesse ter atingido o equilíbrio com mais frequência do que a maioria.
“Mas quando isso acontece, essas peças são muito mais sustentáveis. Quantas vezes eu pessoalmente consegui isso não sou eu que vou julgar ”.
A estrela do rock dos nossos negócios
Apresentadora do podcast Design Matters e co-fundadora do Masters em branding da SVA, Debbie Millman, disse à Design Week que “Glaser viveu a era em que habitava e que todos nós ainda hoje habitamos”.
“Ele nos mostrou como o design poderoso pode se mover, desafiar e mudar o mundo”.
Millman explica ainda que Glaser costumava falar sobre a confusão das pessoas com a palavra arte, sugerindo que a palavra arte seja eliminada.
Ela disse que ele apresentou as seguintes descrições: “As coisas tristes e de má qualidade da vida cotidiana podem estar sob o título de um mau trabalho. Mesmo que atenda às necessidades pretendidas honestamente e sem pretensões ainda assim chamaremos simplesmente de um trabalho.
Mas é o trabalho concebido e executado com elegância e rigor, que chamaremos de bom trabalho.
“É o trabalho que vai além de sua intenção funcional que nos move de maneiras profundas e misteriosas que chamamos verdadeiramente de um ótimo trabalho. ”
“E Milton Glaser foi um criador de ótimos trabalhos”, diz Millman.
“O que é tão único e precioso é que ele alcançou sua grandeza de maneira honesta e autêntica, sem truques, sem exageros, sem artifícios.
“Seu trabalho”, conclui, “continuará a viver, muito depois que todos nós tivermos ido embora”.
Fonte: Design Week I Design Matter I Debbie Millman
Tradução I Edição: www.pauloguidalli.com.br
Imagens: Ballerina – in the spirit of Milton Glaser
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