Em 1961, Ellen Stewart era uma estilista talentosa, a primeira estilista afro-americana na Saks Fifth Avenue, quando seu meio-irmão dramaturgo precisava de um lugar para encenar seu trabalho.
Ela teve uma visão: transformar um apartamento no subsolo do East Village em um teatro dedicado ao experimental e ao novo.
Essa visão se tornou La MaMa, um centro central para a vanguarda que lançou trabalhos de nomes como Philip Glass, Meredith Monk, Taylor Mac, Julie Taymor e milhares mais – e também mudou a geografia da própria performance, concebendo e alimentando a cena Off-Off-Broadway.
Oito anos depois, La MaMa encontrou sua primeira casa permanente em um prédio com mais de um século.
Tornou a estrutura de ferro fundido rudimentar um lugar para as primeiras iterações da icônica Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein e para palcos de atores e artistas, incluindo Al Pacino, Robert De Niro e Bette Milder.
Mas depois de cerca de 3.000 apresentações e na virada do milênio, o prédio precisava desesperadamente de reparos.
Em 2015, o teatro trouxe o escritório Beyer Blinder Belle, que demonstrou sua preservação histórica em espaços como o Apollo e a cidade de Antuérpia.
A empresa escalou co-estrelas talentosas como o consultor de teatro Jean-Guy Lecat e o consultor acústico Charcoalblue.
Funções atribuídas, a produção começou.
E, apesar da pandemia e de seus problemas e atrasos associados à cadeia de suprimentos, esta primavera marca o retorno do La MaMa Experimental Theatre Club à sua casa original, a poucos metros da East 4th Street de Manhattan de seu novo local irmão, o Ellen Stewart Theatre & The Downstairs.
“Há muita história musical e performática no edifício [original]”, diz o parceiro de Beyer Blinder Belle, Richard Metsky.
“Queríamos levar essa história adiante, criar um espaço que permitisse ao La MaMa permanecer na vanguarda do teatro experimental pelos próximos 50 anos.”
Para esse fim, os arquitetos mantiveram os detalhes decorativos exteriores originais do edifício, incluindo charmosos corações de cabeça para baixo que se espalham pela fachada até a calçada.
Uma nova vitrine de vidro e alumínio conecta o lobby ampliado, com suas pilastras de ferro fundido restauradas, à movimentada rua.
Crucialmente, também torna o lobby ADA acessível, uma prioridade promovida pelo novo elevador que se conecta ao espaço de performance do segundo andar.
Com suas paredes de tijolos lindamente envelhecidas por décadas de encontros artísticos, ele repousa sobre um novo piso separado de som para reduzir o vazamento de áudio enquanto uma rede de dados habilitada para transmissão transmite apresentações globalmente.
No terceiro andar, um espaço multiuso de pé-direito duplo oferece espaço para oficinas infantis para promover futuras gerações de artistas experimentais, e festas privadas para ajudar a financiá-los.
Mas em todo o lado, desde os camarins ampliados do rés-do-chão até à ampla esplanada exterior, acolhem artistas e públicos cujas várias aptidões são os seus pontos fortes.
Afinal, isso também fazia parte da visão original de Ellen.
Fonte: Surface
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: John Bartelstone
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