INSTINTOS BÁSICOS:

Como o Instagram está mudando a maneira como decoramos nossas casas?

As tendências atuais de design de interiores não são alguns comentários artísticos sobre a sociedade contemporânea, como o construtivismo ou a Art Nouveau.

Eles são um reflexo dos espaços online nos quais estamos condicionados a passar o tempo.

Uma estética que fica bem nas redes sociais.

Se o pós-modernismo é a lógica cultural do capitalismo tardio, o Instagram é o seu apogeu, um lugar onde as tendências morrem, apenas para renascer momentos depois. 

Em plataformas como o Pinterest, imagens antes raras de espaços de lofts super projetados com cadeiras aramadas e sofás de couro agora são baixadas, digitalizadas, carregadas e canalizadas para blogs do Tumblr e contas de mood-board do Instagram como a @dreamspace, @decorhardcore e @casacalle.

Por sua vez, esses “curadores online” criam novos desejos para a estética antiga, transformando fotos de referência para aumentar o envolvimento. 

Essas contas tornam-se produtores, ou melhor, regurgitadores de cultura, inspirando consumidores a imitar o que veem online em suas próprias casas como um meio de ganhar curtidas. 

É por isso que vemos um sofá Camaleonda de grandes dimensões de Mario Bellini ou cadeiras Wassily de Marcel Breuer flutuando no Instagram e no Tik Tok com intermináveis curtidas de adolescentes.

Em um mundo hiper-visual, as tendências mais relevantes são aquelas que se destacam em uma tela pequena.

Graças às redes sociais, colecionar móveis de design facilmente identificáveis, ou réplicas deles, não é mais um esforço intelectual, mas um jogo de busca de atenção que qualquer pessoa pode jogar. 

Clique em qualquer conta de loja de móveis de Nova York e você encontrará links para inúmeros perfis que vendem os mesmos produtos gramaticais.

Cadeiras Spaghetti de Giandomunico Belotti, sofás chiclet de Ray Wilkes, prateleiras Componibili de Anna Castelli Ferrieri e um suprimento aparentemente infinito das cadeiras Plia de Giancarlo Piretti aparecem juntas e misturadas.

Para aqueles que abordam a decoração de casa de um ponto de vista puramente estético, a popularização de móveis vintage no Instagram abriu as portas para a história do design, ou pelo menos a ideia de que os móveis podem reter valor e significado intelectual além de sua funcionalidade.

Para o consumidor médio, as lojas de móveis do Instagram oferecem uma alternativa atraente à estética entorpecente encontrada em varejistas como as lojas West Elm ou a CB2. 

Mas para aqueles que se consideram especialistas na área, essa chamada democratização do gosto tem um potencial destrutivo.

Não só os negociantes vintage anunciando Mies van de Rohe e Marcel Breuer tornam os itens de certos designers mais caros e mais difíceis de obter.

Eles também, de acordo com os aspirantes a decoradores, ameaçam totalmente a relevância de designers menos conhecidos.

Tenho amigos na casa dos 20 anos que agem como se descobrissem o pós-modernismo dos anos 80 muito antes de qualquer pessoa no Instagram. 

Eles amaldiçoam os custos crescentes dos vasos feitos por designers tchecos e zombam daqueles que estão dispostos a pagar preços exorbitantes aos negociantes antigos por cadeiras de Gaetano Pesce. 

Críticas semelhantes a novatos em design proliferam em tweets e memes que apontam para a crescente onipresença das cadeiras Cesca (Breuer novamente) e espelhos Ultrafragola adequados para selfies e encontrados nos feeds de modelos e influenciadores. 

Esses memes, acessíveis a qualquer pessoa que gasta tempo olhando para interiores no Instagram, provocam elitismo, mas também fazem com que aqueles com conhecimento mínimo de design se sintam por dentro. 

Tudo isso levou a uma democratização da história do design (quanto mais postagens, mais consciência), enquanto permite às massas, independentemente de sua condição econômica, zombar do gosto ruim de algumas celebridades e seus pares.

O resultado é uma mistura confusa de pessoas adjacentes ao design competindo entre si on-line, levando a uma sede por peças obscuras do passado e um aumento no controle em torno do design e das práticas curatoriais. 

Veja o recente tumulto em torno da recém-projetada sede parisiense da luxuosa marca de moda francesa Jacquemus. 

O espaço, com direção de arte do próprio Simon Porte Jacquemus (repare na ausência da palavra designer), incorporou alguns dos móveis vintage mais badalados do dia: um sofá Camaleonda, um sofá Mississippi de Pierre Paulin e cadeiras de Marcel Breuer (de novo). 

Mas junto com uma enxurrada da imprensa elogiando o projeto, havia uma série de posts virais no Instagram de especialistas da indústria que alegando que parte do trabalho personalizado apresentado na sede da Jacquemus, foi copiado diretamente de arquitetos do passado e do presente.

O catalisador do debate foi uma mesa de centro que espelhava um interior de 1932 de Hans e Wassili Luckhardt. 

Por que estou desenterrando isso do Instagram?

Porque ilustra as complexidades do design baseado em influência e como as divisões de classe e geração complicam as tendências atuais do design. 

Para fanáticos por moda e consumidores adjacentes ao design, tudo se manifesta nas redes sociais.

Mas para os vigilantes da indústria, é um exemplo de que a estética do Instagram deu errado.

O resultado de uma cultura que favorece a curadoria em vez de ideias originais e permite que os ricos ganhem influência apenas por coletar bens de consumo.

No mundo hipervisual de hoje, é quase tolice reivindicar originalidade em qualquer empreendimento criativo. 

Não apenas quase toda arte e design são construídos sobre referências, mas, na era do Instagram, a maioria das referências que vemos são as mesmas. 

Para alguns, é um chamado para trabalhar mais, para se desconectar da Internet e encontrar livros mais escondidos para digitalizar, ou pelo menos para ter um cuidado especial para dar crédito àqueles que inspiram seu trabalho. 

Mas para uma geração mais jovem que cresceu com a Internet e as mídias sociais como seu principal, senão único, recurso criativo, não é a originalidade que conta, mas a curadoria e se algo parece bom no feed. 

É a razão pela qual os TikTokers gen-Z não se importam se as cadeiras Wassily que estão postando são autênticas, ou se Jacquemus copiou os estilos de outros designers, vivos ou mortos. 

Na era da mídia social, o entretenimento arquitetônico substitui o intelectualismo e, independentemente das chamadas e cancelamentos, é improvável que isso mude.

Então, o que isso significa para o design? 

Quer queiramos ou não, estamos presos em um ciclo pós-moderno de tendências de expansão e retração ditadas por qualquer mídia que tenha mais influência sobre como as informações são disseminadas online. 

Mas isso não significa que os formadores de opinião sejam totalmente obsoletos. 

Enquanto discutíamos sobre objetos de arte no Instagram, os verdadeiros guardiões do mundo do design estavam ocupados colecionando peças com foco no artesanato que abordavam as questões da história e épocas de uma forma que a estética pós-moderna popular não consegue.  No entanto, em uma irônica reviravolta do destino, os pequenos banquinhos de madeira feitos em resposta à decadência maximalista e voltada para a busca de atenção dos interiores inspirados nas mídias sociais acabaram sendo os mais instáveis ​​de todos eles.

Fonte: Pin-Up I Tayrole Scarabeli

Tradução I Edição: www.pauloguidalli.com.br

Imagem: Casa Claudia I This is Paper