Objetos de arqueologia industrial e design de arte misturam-se livremente neste interior de Londres, projetado pelo designer italiano Francesco Meneghello, iluminado pela luz natural especial que apenas as cidades ribeirinhas possuem.
Este espaço bruto e brutal, esculpido com luzes e sombras, inspirou uma abordagem para multiplicar sugestões através de detalhes mínimos, compondo uma narrativa que nunca é única, mas livre e multifacetada.
A essência imponente do espaço estimulou o desejo de experimentar novas conexões entre a arquitetura e os objetos, misturando escolhas rigorosas e concessões poéticas à decoração.
A sala de estar é um espaço aberto, iluminado pelas amplas janelas típicas da arqueologia industrial.
A escolha de dispor os móveis ao longo de um eixo central ideal organiza naturalmente o espaço e cria uma continuidade visual ordenada.
O enorme sofá modular (de couro) no estilo dos anos setenta abraça a sala de estar.
Com sua linha curva, introduz a sensação de uma dimensão mais íntima onde objetos definidos por uma poderosa expressividade artística estão perfeitamente à vontade, como a presença provocante de um tapete de parede inspirado na famosa pintura de Gustave Courbet, L’Origine du monde.
Um elemento de separação transparente sugere a relação direta entre a área de estar e a área noturna, removendo todas as barreiras visuais e conceituais.
A grande mesa de mármore representa um elemento racional de equilíbrio clássico, rigorosamente proporcional ao espaço.
Foi concebido para dialogar com algumas peças de design icônicas ainda capazes de fascinar, como o candeeiro de parede de inspiração surrealista.
Mais do que essencial e quase invisível, a cozinha é a expressão perfeita da abstração geométrica; nenhum elemento funcional é visível, forçando a percepção do vazio.
A presença de uma velha oliveira enfatiza a sacralidade da natureza.
O assento ao redor da árvore tem a energia simbólica de um espaço místico de meditação e contemplação, energia ainda mais forte pelo “espelho não-espelho” deformando o contexto.
A escada, composta por elementos destacados, é uma homenagem gratuita ao projeto visionário de Carlo Scarpa do showroom da Olivetti em Veneza.
A escada leva a um mezanino que expressa a atmosfera íntima e silenciosa de um espaço museológico.
Duas poltronas e uma pintura, nada mais é preciso para entrar em uma dimensão suave e suspensa de diálogo com a arte, sugerindo uma conexão ideal entre os espaços de sociabilidade e os espaços domésticos pessoais.
O primeiro do ambiente privado é um grande camarim inspirado na atmosfera das boutiques de vanguarda de Berlim.
Exibida como em uma vitrine, a roupa rouba os holofotes na mise-en-scène, cercada por vitrines de inspiração retrô e móveis futuristas.
O quarto principal tem uma essencialidade monástica. É um abrigo e uma alcova.
Com seu desenho essencial e geométrico inspirado na estética japonesa, a cama é o coração do espaço.
Uma obra, realizada pelo artista informal italiano Alberto Burri no segundo pós-guerra, supervisiona a área mais íntima da casa.
Num curioso jogo criativo baseado em contrastes, a imagem racional da cama contrapõe-se ao lavatório de mármore que introduz à casa de banho, um objeto material e hiperexpressivo, extraído “per levare” de um bloco de pedra.
Uma visão doméstica que se baseia num conceito de museu através da procura das assimetrias, do equilíbrio entre cheio e vazio e do contraste entre reflexos e transparências.
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Fonte: Archilovers
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Francesco Meneghello
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