Gae Aulenti é uma das arquitetas e designers mais influentes do período pós-guerra.
Já na década de 1960, suas criações icônicas como a série Locus Solus (1964) e as luminárias Pipistrello (1965) e King Sun (1967), desempenharam um papel vital no domínio global da Itália no campo de design de produto.
A designer italiana ganhou fama internacional pela transformação de uma estação de trem parisiense no Museu d’Orsay (1980–1986).
Embora Aulenti tenha realizado mais de 700 projetos, ela é relativamente desconhecida fora da Itália, sua terra natal.
O Vitra Design Museum procura combater essa negligência imerecida com Gae Aulenti: Um universo criativo.
A exposição explora o corpo multifacetado das obras de Aulenti, que abrange não apenas projetos arquitetônicos e objetos de design, mas também os interiores, design de cenários e figurinos, além de exposições.
A Vitra Schaudepot apresenta aproximadamente 35 itens de toda a sua carreira complementados com fotografias, esboços e desenhos, além de apresentações de slides, documentários e entrevistas.
A exposição começa com os primeiros desenhos de Aulenti para a empresa Poltronova, que incluem seu primeiro item de mobiliário, o Sgarsul (1962), caracterizado por um uso altamente diferenciado e moderno das formas, bem como uma série de móveis de jardim, o Locus Solus (1964), o sofá Stringa (1963) e muitos outros itens projetados por Aulenti e que ela usava para mobiliar a sua própria casa.
Além disso, ela desenvolveu produtos para a Zanotta, incluindo uma versão tubular em aço do Locus Solus (1964), e uma cadeira dobrável extremamente leve e fácil de guardar, a Aprilina (1964).
Entre 1970 e 1971, ela desenvolveu a última versão dobrável lateral mais sólida, com um apoio para os pés correspondentes.
Os produtos que ela produziu simultaneamente para a FontanaArte mostram seu uso de diversos materiais e sua abordagem inovadora ao seu trabalho.
Por exemplo, a parte superior da luminária de vidro Giova (1964) pode ser usada como vaso, e o esculpido Rimorchiatore (1967), feito de metal lacado, serve como luminária, vaso e cinzeiro híbridos.
Juntamente com vidro e metal, Aulenti também trabalhou com outros materiais.
Sua mesa Jumbo (1965) para Knoll, era feita de mármore. Esse item maciço demonstra seu uso precisamente construído e arquitetônico de formas que já era visível em seus primeiros projetos.
Aulenti estabeleceu a sua reputação como designer de interiores com o trabalho para as salas de exposição do fabricante de máquinas de escrever Olivetti em Paris (1966) e Buenos Aires (1968).
Em Paris, ela usou plástico laminado e aço inoxidável para enfatizar a qualidade altamente atualizada dos produtos em exibição. Ela também fez uso de suas luminárias Pipistrello (1965), um de seus objetos mais emblemáticos até hoje, fabricado por Martinelli Luce.
Em Buenos Aires, ela usou tetos espelhados para obter um efeito caleidoscópico realçado por suas luminárias King Sun (1967), projetadas especialmente para este showroom como muitos de seus objetos.
As dimensões superdimensionadas desta luminária, que podem ser inesperadas à primeira vista, ecoam em outros modelos, como as luminárias Ruspa e Oracolo, ambas de 1968.
Sua metamorfose da Gare d’Orsay em Paris, de uma estação de trem para um museu entre 1980 e 1986, é um de seus projetos arquitetônicos mais conhecidos e conquistou sua fama internacional e sua prática arquitetônica.
Seguiram-se contratos para redesenhar o interior do MNAM, do Centre Georges Pompidou, para renovar o Palazzo Grassi em Veneza e para reconstruir o Palau Nacional de Montjuïc em Barcelona entre 1985 e 1992, que se tornou o Museu Nacional de Arte da Catalunha.
Seu trabalho na Gare d’Orsay incluía itens que ela projetou e que mais tarde foram adotados para uso doméstico.
O mobiliário de Aulenti para o Palazzo Grassi derivou de seus cenários para a ópera de Gioachino Rossini, Il viaggio a Reims (1984/1985), que se valeu de seu trabalho de longa data como cenógrafa e figurinista.
Graças a empréstimos adicionais do Arquivo Gae Aulenti em Milão e outros credores, a exposição “Um universo criativo” também inclui uma seleção de obras menos conhecidas da estilista italiana, como embalagens de produtos de maquiagem da empresa francesa Rochas em 1978, vasos para o fabricante de vidro Murano Venini, e ainda peças como o Toaster (1996) e o Blender (1998), criados para o fabricante de eletrônicos Trabo.
Esses trabalhos revelam a imensa versatilidade de Aulenti e sua grande sensibilidade às necessidades exclusivas de cada situação.
Aulenti estava menos interessada em manter um estilo homogêneo do que em fornecer soluções visionárias para os problemas.
No entanto, quase todos os seus projetos compartilham uma linguagem formal impressionante e silhuetas emblemáticas.
Seus objetos prendem os olhos e permanecem inesquecíveis.
A exposição tem o apoio da Embaixada da Itália em Berlim, da Martinelli Luce e da Bottega Ghianda
Fonte: Vitra I Design Museum I Daylitonic
Tradução I Edição: www.pauloguidalli.com.br
Imagem: Bettina Mathiessen
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