ERONIKA

Como parte do rebranding da rede de calçados e acessórios Eronika, o escritório DA Bureau desenvolveu uma nova solução visual para os showrooms da marca.

A loja faz parte de uma das maiores redes de calçados que está no mercado há cerca de 30 anos.

Nos últimos 5 anos, a marca mudou significativamente, tornando-se mais moderna e voltada para um público mais jovem.

Essas mudanças acarretaram a necessidade de alterar a imagem visual das lojas da rede, que é exatamente o que foi feito.

Para criar um conceito harmonioso, a equipe explorou a história da marca e o que inspirou seus fundadores, bem como permitiu a equipe a se aprofundar na arte de fazer calçados.

O escritório identificou quatro imagens-chave incorporadas no DNA da marca: feminilidade, naturalidade, relevância e calor, e tentou modernizar a imagem preservando essas origens.

Ao criar o projeto, a equipe foi guiada por dois temas principais.

O primeiro tema: o Mediterrâneo e a antiguidade

Os temas da história da fabricação de calçados e o histórico da marca e seus fundadores levaram ao tema do Mediterrâneo e da antiguidade com sua nobreza, brancura e suavidade.

Os designers escolheram a imagem de uma pedreira de mármore com enormes blocos de pedra branca como a neve, aludindo à produção de esculturas.

O segundo tema: estética industrial

Quando o escritório começou a criar o conceito, foram feitas visitas lojas existentes despertando o fascínio pela forma como os depósitos de calçados nas boutiques eram organizados.

E por isso, a equipe decidiu abrir esses sistemas de armazenamento estrutural e torná-los visíveis para os clientes.

Assim, a combinação desses dois temas principais no conceito resultou em uma mistura de tato natural com industrialismo moderno.

O escritório desenvolveu design de interiores para três tipos principais de showrooms: lojas padrão em Moscou e São Petersburgo, showrooms regionais mais fáceis de realizar e lojas emblemáticas, que devem se tornar um destaque e atrair novos públicos.

O design da loja principal em Moscou se tornou a primeira realização deste conceito.

O layout no centro da sala é organizado em torno de blocos de pedra branca posicionados no centro da sala.

Esses objetos tornam o espaço mais complexo e envolvente e desempenham um papel importante na criação da imagem visual.

No outro extremo da sala, atrás de uma enorme janela de vidro âmbar, foi colocada uma área de armazenamento de sapatos, que é aberta ao público, enquanto ao redor do perímetro, foram instaladas prateleiras minimalistas com modelos básicos.

Tudo isso é unido por uma fita azul-cobalto, que é como uma passarela de modelo elevada acima do solo: em alguns lugares, serve como um banco, em outros, como uma zona de destaque para modelos de tendência.

Esta linha azul, como um rio, serpenteia ao redor dos maciços de pedra, dando uma dinâmica suave a todo o espaço.

Junto com a marca, o escritório também desenvolveu um novo sistema de exposição.

O espaço claro e visualmente limpo da loja torna possível colocar acentos de diversas maneiras para chamar a atenção para modelos da moda, enquanto modelos básicos são localizados ao redor do perímetro.

Ao mesmo tempo, foi definido um certo ritmo visual de exposição que não sobrecarrega os olhos do cliente.

Na área de entrada da loja, foi implementada uma ideia ousada ao não usar vidro de fachada.

Em vez de vitrines no seu sentido clássico, foram instaladas telas de LED de grande formato emergindo de enormes blocos de pedra bruta.

Dessa forma, um cliente entra quase naturalmente na loja apenas passando por ela.

Ao combinar naturalidade com industrialismo e desenvolver um layout funcional e elegante, a equipe criou uma identidade visual elevada para a marca que representa a história e os valores, ao mesmo tempo em que responde às tendências contemporâneas.

Foi considerado um sistema único de padronização e um estilo visual unificado: o design de todas as lojas é montado a partir de diferentes elementos, como um construtor, enquanto objetos de destaque mais complexos são adicionados às lojas principais.

Fonte: Archello  

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Nikita Sobbotin