Um novo hotel foi inaugurado no coração do memorial East Side Gallery, no bairro de Friedrichshain, em Berlim.
O hotel de 176 quartos oferece café, bar, lounge, espaços de coworking e eventos, todos projetados pelo estúdio de arquitetura Grzywinski +Pons, com sede em Nova York.
Quando a mais longa secção sobrevivente do Muro de Berlim – uma das manifestações arquitetônicas de repressão mais diretas da história – se transformou organicamente numa tela para a livre expressão de artistas internacionais, nasceu a East Side Gallery.
“É difícil não se emocionar com essa inversão”.
“A mesma estrutura que foi construída para dividir e restringir é agora um íman para interação e expressão”.
“Que melhor inspiração poderíamos esperar para guiar nossas próprias atividades arquitetônicas?” Matthew Grzywinski, diretor do escritório explicou.
Para incorporar o sentimento da galeria como um centro de intersecção e não de exclusão, a equipe concebeu o hotel como um espaço liminar, um lugar de troca, uma encruzilhada para ideias e experiências.
“Projetamos o projeto como uma série de limiares específicos do local, interrogando a tensão entre público e privado, residentes e visitantes, arte e comércio, a cidade e o rio, Friedrichschain e Kreuzberg”, continua Matthew.
O Piso térreo, que compreende a maior parte dos espaços públicos do hotel, também serve para ligar a Muhlenstrasse ao Rio Spree através de uma abertura no próprio Muro de Berlim.
Os arquitetos manteveram esta conexão tanto através da linha de visão quanto como uma faixa de domínio público, ao mesmo tempo em que acomodava o café, o bar, a recepção, o lounge e os espaços de co-working.
“Tratamos estes espaços sociais como um microcosmo da própria Berlim”.
“Não há restrições de visibilidade, acesso ou circulação e todo o nível apresenta-se como um todo legível”, continua.
A tensão entre o público e o privado nos espaços sociais também é iterada através da materialidade.
Todas as paredes externas são totalmente envidraçadas ou de concreto estrutural aparente.
Os tetos elevados e os serviços são abertos e monocromáticos.
Assentos e floreiras embutidos são fabricados com tijolos de origem local compostos de areia reciclada e cal fixados em pisos de porcelana sem adornos.
Um dado horizontal foi estabelecido abaixo da linha dos olhos dos ocupantes em pé, usando paredes caneladas e cortinas ombre para organizar suavemente o volume.
Madeira, pedra tombada, ônix, azulejo zellige e gesso revestem a marcenaria, enquanto coberturas de ripas abrigam diversas composições em todo o espaço.
Tapetes de pelos altos prateados, telas de vime, estofados em ultra camurça e cerâmicas rústicas ficam sobre pisos e embutidos.
A vegetação verdejante se espalha pelos canteiros e cai em cascata do teto.
O mobiliário abrange uma paleta ampla, mas coesa, de madeira, cana, tecido, cordão e pedra, enquanto a iluminação suave promove ainda mais a intimidade no amplo espaço.
O escritório também projetou todos os móveis dos quartos – cadeiras de açafrão, espelhos em tons pastéis e tapetes de grama fortemente trançados são justapostos com telas de chão e cabeceiras de camurça e rattan.
“O princípio organizador de todas essas intervenções é que nosso espaço liminar exalte a troca e a coexistência”.
“Este é um lugar onde as pessoas, hóspedes e moradores locais, podem ficar juntas ou sozinhas e ficarem melhor com isso. Não é essa a magia de Berlim?” Conclui Mateus.
Fonte: Yellowtrace
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Nicholas Worley
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