Em um canto regenerado de Mião, uma vila do início do século 20 se torna o Club Giovanile Milano, uma fusão desafiadora de estrutura histórica e intervenção industrial onde jantar, som e arquitetura colidem.
Executado pelo Co. Arc Studio, o projeto reconta a história em camadas da vila em vez de apagá-la.
A estratégia de design é proposital: preservar as cicatrizes e sobrepô-las com uma lógica descaradamente contemporânea.
O primeiro ato de transformação está na honestidade material.
As telhas de cimento, estuques e sinalização de época originais foram restauradas, não caiadas de branco.
A decisão revela, em vez de disfarçar, a antiga função do edifício, um gesto irônico, sim, mas também que ancora o híbrido bar clube em seu passado urbano cru.
E então a camada intermediária: dutos de aço expostos, sistemas visíveis, pele industrial.
Essa arquitetura mecânica torna-se o dispositivo de design, um contraponto metálico às molduras decorativas históricas.
As veias de metal cortam tetos e paredes, refletindo a luz, interrompendo superfícies, sobrepondo o tempo.
No interior, o programa se bifurca.
Duas salas amplas abrigam música ao vivo e sessões dedicadas de “audição”.
O trabalho de acústica equilibra precisão técnica e liberdade criativa.
Durante o dia, o Club funciona como restaurante e bar de escuta e à noite, ele se metamorfoseia em um palco e clube urbano.
O mobiliário e a iluminação respondem de acordo, a luz do dia revela as cornijas e a herança decorativa da vila, enquanto a noite coloca em foco os sistemas expostos e as superfícies brutas.
As intervenções exteriores reforçam a dualidade conceitual do interior.
Uma grande vitrine puxa a rua para dentro, um convite, mas também uma performance.
Dele emerge o letreiro do clube de néon, um marcador de nova identidade.
Externamente ao envelope histórico, uma escada de aço e chapa perfurada conecta os corredores e se estende para um terraço: uma sala de audição no topo flutuando acima da rua.
A vila torna-se assim um marcador de energia alternativa, não nova apenas por ser moderna, mas moderna pela diferença.
As intervenções de design se destacam como momentos em camadas de tempo, fluxo material e cultural.
Ao fazer isso, o CGM se torna menos um veículo para a vida noturna do que um manifesto de como os interiores urbanos, especialmente em zonas de regeneração, podem habitar a tensão entre a função passada e a possibilidade futura.
Ele projeta a renovação do distrito de Milão não apagando o antigo, mas girando-o, transformando seu passado industrial em um palco sonoro para o agora.
No final do dia, o espaço pulsa com vida social e sensorial: o legado do aço e do azulejo do matadouro encontra o vinil, a iluminação baixa e o zumbido do alto-falante.
Não se pode simplesmente jantar ou ouvir, é sentar-se dentro da arquitetura da tensão, onde a história é material, o ar é som e o tempo é envolto em metal.
Fonte: This is Paper
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Simone Bossi
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