Marianne Tiegen Interiors reinventou o Château La Banquière, uma propriedade do século XVIII situada entre vinhedos e carvalhos centenários perto de Montpellier, França.
A designer transformou este local em um destino de hospitalidade onde arquitetura, paisagem e têxteis se unem em uma expressão tranquila e contemporânea de luxo sustentável.
Um château renascido pela luz, paisagem e artesanato, que está situado em um parque sereno, emoldurado por carvalhos centenários e extensos vinhedos.
Este cenário imediatamente inspirou o design.
Cada cômodo foi concebido como um diálogo com a luz natural e a paisagem ao redor: uma interação de pedra, madeira, ar e têxteis que anima os espaços ao longo do dia.
Neste projeto, os têxteis se tornam mais do que decoração: são âncoras espaciais.
Tecidos definem ambientes, suavizam a acústica, as vistas da estrutura e oferecem um calor tátil geralmente encontrado apenas em residências particulares.
Para um projeto de hospitalidade, o escritório utilizou estrategicamente têxteis, focando em elementos-chave como dosséis, biombos, mantas de cama e painéis de parede para criar intimidade e conforto sem sobrecarregar a arquitetura clássica.
A história e o lugar enraizado na tecelagem rementem a corantes naturais, têxteis antigos e artesanato circular.
A paleta têxtil de La Banquière se inspira profundamente em seu contexto mediterrâneo.
Trabalhando com tintureiros botânicos e especialistas locais, a equipe desenvolveu tons como “Blush”, derivado de sementes de uva colhidas nos vinhedos do château.
Tons quentes de coral e damasco de garance (raiz de louca), são complementados por tons suaves de azul e cinza do pastel (woad).
Esses pigmentos à base de plantas ecoam o romance da propriedade: um presente de lua de mel lançado na tradição das vilas italianas.
Além do linho, cânhamo e algodão recém-tingidos, o design incorpora uma seleção selecionada de tecidos antigos – damascos provençais, estampas em blocos venezianos e têxteis excedentes de alta-costura, adquiridos por meio de uma rede consolidada de colecionadores e comerciantes.
Em muitos cômodos, os tecidos antigos serviam como ponto de partida.
Uma vez descobertos, sua textura, pátina ou padrão únicos ajudavam a definir toda a direção do design.
Em outras, linho ou cânhamo tingidos naturalmente definem o tom, imbuídos de variações sutis, profundidade e uma luminosidade viva e tranquila.
Onde materiais antigos eram frágeis, eles eram restaurados, reforçados com algodão leve ou abraçados como superfícies imperfeitas, reparados em vez de disfarçados, celebrando sua história, muito parecido com um equivalente têxtil do kintsugi.
Técnicas artesanais encontram o rigor da hospitalidade.
O Château também marca o retorno das habilidades artesanais europeias, antes confinadas aos ateliês de alta-costura.
Linhos belgas trançados, serigrafias impressas à mão de oficinas históricas de Lyon e tecidos venezianos estampados em blocos unem painéis bordados decorados com técnicas de alta costura.
O motivo característico do projeto é uma abelha sutil representada no ponto Pont de Beauvais, que une a biodiversidade da propriedade, o espírito regenerativo e a filosofia de design circular.
Toldas de cama, telas de privacidade e mantas de cama, ancoradas em estruturas metálicas ou removíveis, oferecem tanto grandiosidade quanto praticidade.
Elas podem ser desapertadas, limpas, reparadas ou até mesmo tingidas novamente ao longo do tempo, sem nunca comprometer a integridade do design.
O estofamento possui tampas removíveis.
Armários e painéis de tela podem ser restaurados ou substituídos, o que significa que o château não é apenas mobiliado, mas construído para evoluir, envelhecer lindamente e enriquecer com o uso.
Têxteis lentos, luxo duradouro se erguem como um manifesto.
A hospitalidade sustentável não significa austeridade; significa selecionar materiais e técnicas que envelheçam com dignidade, que carreguem memória e que contribuam para uma economia de design regenerativo.
“O luxo hoje enfrenta uma crise de identidade”, diz Mariannedi.
“Sua renovação está no artesanato, autenticidade e raridade”.
“Com La Banquière, mostramos que a sustentabilidade pode ser uma forma de verdadeiro luxo, enraizada na natureza, na história, no cuidado”.
Em vinte ou trinta anos, os tecidos, cores e texturas de La Banquière contarão sua própria história: uma história de lugar, de paciência, de beleza vivida.
Fonte: Archello
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Jeremy Wilson
Deixe um comentário