CAPITAL KITCHEN

Há muitas coisas para amar em Amsterdã: seus grandes canais, a cultura da bicicleta, a linda paisagem urbana e as adoráveis ​​casas flutuantes.

Para não esquecer, os simpáticos locais e os stroopwafels que se derretem na boca como pequenos pontos de sol.

Se a cidade tivesse um currículo, não haveria mais espaço para caber.

Não que isso o impeça de aumentar sua já estelar lista de atrações.

Um dos últimos da lista é o Capital Kitchen, um novo restaurante concebido pelo artista multitalentoso e ícone de estilo Maarten Spruyt.

O lugar é diferente de todos os outros da cidade, girando em torno do conceito de “eu interior” e repleto de curiosidades inspiradas no corpo humano.

No que diz respeito às decisões de design, Maarten recebeu carta branca para projetar a decoração de interiores de acordo com sua própria visão.

Isso o inspirou a convidar outros artistas e criativos para colaborar no espaço.

O artista Joep van Lieshout, por exemplo, foi responsável pela escultura espetacular acima do bar principal: um esqueleto humano desconstruído – batizado de ‘O Ser’, simbolizando a exposição do eu interior.

Mas aquilo foi só o início.

Para Maarten, a ideia era manifestar o eu interior em todos os lugares: dos menus às mesas, paredes, tetos e pisos.

“A partir do momento em que você lê o menu, os neurônios do seu cérebro são ativados”.

“As mesas também são altamente ampliadas, até o nível celular, com imagens do esôfago, do pâncreas, do fígado e até dos órgãos genitais”, diz ele.

Para o desenho das cadeiras, cada uma com um encosto exclusivo, Maarten escolheu o artista e designer Maarten Baas, cujo trabalho é exibido em alguns dos principais museus do mundo, incluindo o MoMA, bem como no Stedelijk Museum e no Rijksmuseum de Amsterdã.

Algumas coisas não têm, ou precisam, de uma explicação: a bola de discoteca derretida acima da balaustrada no mezanino é um exemplo.

Chamados de ‘Quelle Fête’, eles são do coletivo de designers holandeses-americanos Rotganzen, sua forma curiosa é um aceno para a natureza amorfa da mente humana.

Outras novidades são a aquarela ‘van de Moeder en van de adem’ [A mãe e o sopro da vida] de Maria Roosen, ramos emergindo de uma forma humana por Juul Kraijer, o trabalho orgânico de Jan Eric Visser transformando lixo doméstico e a obra de arte de Esther Hoogendyk feita de concreto.

Cada um apresenta a Mãe Natureza em um avatar único.

Para Maarten, o objetivo principal era deixar mais espaço para a arte, uma espécie de desafio devido ao espaço limitado disponível na parede.

“Também havia uma demanda clara por cozinha sustentável e de origem local”.

“Isso me inspirou a voltar aos tons e materiais mais simples: paredes brancas para refletir a luz, uma escada rosa salmão e aço inoxidável para a cozinha aberta ”, diz ele.

Evidentemente, com todo o despojamento e desnudamento, foi uma lição objetiva sobre “o eu interior” bem transmitida.

Fonte: Yellowtrace I Vaishnavi Nayel Talawadekar

Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br

Imagem: Tiago Rosado, Inga Powilleit & Jan willem Kaldenbach