Para entrar neste Café no Brooklyn, projetado pelo Format Achitecture Office, é preciso girar a maçaneta da massa proveniente do fabricante local, de terceira geração e familiar, D. Malardi & Filhos.
O detalhe é uma referência encantadora à fábrica de massas do edifício e à história da mercearia italiana, ao mesmo tempo que inaugura o futuro do restaurante.
O Café permanece inextricavelmente ligado a este bairro historicamente italiano em rápida evolução.
Inspirando-se de Memphis Milano à Costa Amalfitana, o restaurante foi projetado com uma combinação excêntrica de influências, tons e texturas em mente.
Como resultado, mostra o conhecimento e o amor pela gastronomia e design italianos, distorcidos e subvertidos nos momentos certos para criar algo divertidamente rebelde e deliciosamente inesperado.
“Era importante conectar a intenção da experiência culinária com a intenção da experiência espacial”.
“Se a força motriz do menu era mostrar o conhecimento e o amor pela cozinha tradicional italiana, distorcida e subvertida nos momentos certos para criar algo divertidamente rebelde e incomum, parecia natural fazer referência ao caráter e ao movimento de Sottsass e do estilo Memphis, com uma safra semelhante no campo da arquitetura e do design”, diz Andrew McGee do Format.
Saudando os convidados em harmonia assimétrica, a sala de jantar frontal e o bar formam uma justaposição acolhedora.
À esquerda, seis estandes com bancos amarelos e brancos de formato personalizado estão situados entre os pingentes Stuff by Andrew Neyer.
Adjacentes estão janelas amarelas combinando, iluminando as paredes de tijolos originais por meio de iluminação LED oculta, proporcionando um vislumbre do passado do edifício.
À direita encontra-se o referido bar central seguido de uma cozinha aberta, ambas separadas por arcadas revestidas de carvalho branco.
A barra cinza claro em forma de L fica abaixo, com cadeiras de jantar Phobos personalizadas do Studio Apotroes com pernas em zigue-zague rosa choque e cadeiras Grand Rapids Company com detalhes brancos colocados ao redor.
Os níveis duplos garantem uma sensação de privacidade e conforto, ao mesmo tempo que oferecem acesso direto à barra azul cobalto, iluminada por contornos de LED.
Aventurando-se na parte de trás do restaurante está a Sala de Jantar Azul, com janelas bem iluminadas e arejadas, tijolos aparentes e piso hexagonal branco.
Um assento de banqueta estofado e projetado em formato longo em azul cobalto, apropriadamente apelidado de “Big Blue”,” senta-se em frente a conjuntos de cadeiras da Grand Rapids Chair Company.
Pingentes Mush Lume feitos de micélio com fiação rosa choque estão suspensos acima de mesas Todd Higuchi personalizadas com bordas curvas que se encaixam como peças de um quebra-cabeça para que possam ser reconfiguradas conforme necessário para acomodar festas de tamanhos diferentes.
O artista Massimo Mongiardo foi encarregado de criar a marca e a fonte do restaurante, que inclui a sinalização do logotipo em neon na vitrine.
Ilustrações de massas pintadas à mão de todas as formas e tamanhos adornam todo o restaurante, desde as persianas até as paredes do banheiro.
A paleta de cores brilhantes, curvas suaves e transições de textura se unem magicamente para criar uma atmosfera culinária calorosa e convidativa.
Visto de fora, o Café surge como um portal para outro mundo de charme e capricho incomparáveis.
“O objetivo era encontrar um equilíbrio delicado entre fantasioso e reconfortante, transformador e familiar”.
“Você quer ficar em um lugar como o Café Mars porque a comida é boa e as pessoas são amigáveis”.
“Nesse caso, o design, por mais barulhento que seja, torna-se o pano de fundo para uma experiência de qualidade, e isso é algo que nos deixa entusiasmados”, afirma o arquiteto Matthew Hettler.
Fonte: Archilovers
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Nick Glimenakis
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