Concreto, metal e luminárias expostas foram combinadas com detalhes artesanais cantoneses e luzes de néon brilhantes para dar ao restaurante chinês em Londres, uma sensação de festa industrial.
Localizado no topo de Brick Lane, na área de Shoreditch, em Londres, o Bun House é o restaurante irmão do Bun House em Chinatown.
O restaurateur e a designer Z He queriam que o novo espaço tivesse uma sensação diferente do local de Chinatown e trabalhou com contrastes de textura para criar a energia certa.
“A discoteca é um confronto direto do ‘Oriente encontra o industrial'”, disse ela.
“Pegamos os ossos industriais de Shoreditch e os esmagamos com os detalhes e ornamentos do artesanato cantonês”.
“É o oposto do nosso site em Chinatown, que tem o calor de uma casa de chá”, acrescentou a designer.
“Aqui, trata-se de justaposição de energia textural: luz neon em azulejos feitos à mão, concreto ao lado de padrões ornamentados e um ritmo no espaço que combina com a batida da lista de reprodução da discoteca”.
O restaurante, que serve comida de rua, incluindo wontons, macarrão e pãezinhos de creme, também visa evocar a sensação das noites de Hong Kong por meio do uso de uma paleta de cores com uma vibe de festa.
“Sempre trabalhamos com vermelho e verde, está em nosso DNA, mas para o Disco esfriamos os tons, os tornamos mais nítidos e sombrios”, disse ela.
“É uma paleta saída diretamente das noites de néon de Hong Kong: cores que não ficam apenas nas paredes, mas brilham e mudam com a luz”, acrescentou.
“Com o neon, os vermelhos ficam mais profundos, os verdes socam com mais força e todo o lugar zumbe com um brilho sexy”.
Dentro do Bun House, cadeiras simples de metal e madeira são combinadas com assentos listrados em banqueta, piso vermelho em estilo cantina e paredes despojadas.
Esses detalhes industriais foram justapostos com azulejos verdes e brancos esmaltados na entrada do restaurante.
A base é crua, concreto, aço exposto, acabamentos resistentes inseridos com materiais que tradicionalmente não pertencem ao ambiente.
O exemplo mais proeminente são os azulejos de cerâmica de renda esmaltada de Shiwan na entrada, feitos à mão em colaboração com um mestre em Guangdong.
A equipe queria que o espaço tivesse uma mistura de duro e macio, antigo e novo, com detalhes decorativos, incluindo uma bola de discoteca e lanternas de papel coloridas perfeitamente imperfeitas.
“Eu os encontrei anos atrás nos fundos de uma mercearia asiática na América, empurrados em uma prateleira empoeirada”.
“Eles custam quase nada, mas eram ouro para mim. Comprei todos eles, sabendo que eles encontrariam seu momento”.
No Disco, eles pendem como pequenas explosões de nostalgia onírica, cortando o concreto e o aço e trazendo o toque humano de volta ao espaço.
A designer espera que o projeto geral crie uma experiência que combine um interior industrial com uma sensação de artesanato tradicional.
“Queríamos que os clientes sentissem aquele momento de dissonância e deleite: passar por um espaço industrial iluminado por neon e encontrar detalhes que sussurram o artesanato cantonês tradicional, tudo ao som de uma batida de discoteca”, concluiu.
Fonte: Dezeen I Cajsa Carlson
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Tony Mak
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