No outono passado, a grife italiana Bottega Venetta chamou a atenção do mundo do design ao colaborar com Gaetano Pesce em um cenário de passarela que margeava um rio curvilíneo em tons de arco-íris com fileiras de cadeiras de resina.
Agora, a marca continua a sua onda de sucesso ao revelar um redesenho do seu carro-chefe de dois andares na Avenue Montaigne.
A primeira loja de varejo da Bottega Veneta a ser reinventada por seu novo diretor criativo, Matthieu Blazy, que assumiu o cargo no final de 2021, a loja de Paris é um reflexo adequado tanto da herança da marca quanto de sua evolução contínua.
Tendo começado como uma marca artesanal de artigos de couro em 1966, a Bottega Veneta continua mais conhecida por sua técnica intrecciato, que entrelaça tiras de couro em um padrão de grade textural.
Enquanto outras empresas de luxo carimbam logotipos em suas bolsas, a Bottega confia nesse método distinto de trançado como seu único símbolo de marca.
Com base na história da empresa de experimentação lúdica de materiais, Matthieu recentemente conduziu Bottega a um novo território com roupas trompe l’oeil que parecem ser feitas de jeans ou flanela, mas na verdade são de couro.
A nova loja da marca continua nesta mesma linha.
Por um lado, há muitos móveis de couro no interior – incluindo poltronas personalizadas projetadas por Mario Bellini que recriam o clássico padrão de tecido de Bottega usando tiras extralargas.
Outros elementos atuam como uma referência mais abstrata ao padrão característico da marca: blocos de vidro quadrados agrupados em grades de cinco por cinco ampliam o arranjo de grade que você encontra nas bolsas Cassette da Bottega.
Por serem fundidas à mão por artesãos venezianos, essas telas de vidro também refletem o compromisso da Bottega Veneta com a produção artesanal italiana.
Da mesma forma, as maçanetas das portas de vidro são uma encomenda personalizada do artista veneziano Ritsue Mishima.
Dito isto, embora a loja adote materiais tradicionais e ligeiramente retrô, o efeito geral é de uma odisseia espacial futurista.
Se os modernistas de meados do século tivessem imaginado uma estação espacial, ela poderia ter sido algo assim.
Além de dar ao projeto um toque de ficção científica, as muitas telas translúcidas da loja também ajudam a transportar luz pelos ambientes repletos de madeira.
No entanto, os painéis de nogueira do projeto também demonstram sua própria sensação de leveza, abrindo caminho em corredores curvos e girando em uma escadaria escultural.
Por toda parte, colunas de madeira arredondadas e mesas compostas por arranjos intrincados de blocos quadrados e retangulares em forma de quebra-cabeça são mais uma referência à linguagem de design tecida de Bottega.
Mas podem ser os acessórios pouco convencionais da loja que servem como vitrine definitiva do espírito inventivo de Matthieu.
Racks de roupas curvos com uma qualidade ligeiramente industrial parecem quase aberturas de secador de longe, mas revelam-se de perto e na verdade são feitos de mais vidro (outros são executados em nogueira).
Enquanto isso, um dos designs de acessórios de sucesso de Matthieu, os brincos Drop de Bottega Veneta, são adaptados em maçanetas e cabides.
Se há uma lição a tirar do design da loja parisiense, é que a consagrada técnica de intrecciatoda Bottega Veneta não corre o risco de sair de moda tão cedo.
Reinterpretado pelo designer certo, o padrão de grade característica da marca pode parecer não apenas novo, mas totalmente futurista.
Fonte: Azure I Eric Mutrie
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: François Halard
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