Como meio de apresentação da marca, um espaço comercial muitas vezes requer um design sistemático de cenários de acordo com os atributos dos produtos, apresentando uma estética diferenciada com tensão visual e emoções perceptíveis, de modo a criar uma conexão profunda com os consumidores.
O ponto de partida da concepção do projeto é desenvolver narrativas baseadas no “encanto dos ingredientes”.
Com uma vasta experiência na concepção de restaurantes de luxo e espaços de exposição de arte, o AD Architecture abordou o projeto de uma forma não convencional, para criar novas experiências no espaço.
Shantou, uma cidade costeira no coração da província de Guangdong, é dotada de recursos naturais que cultivam abundantes produtos aquáticos, fornecendo ingredientes para a culinária independente da região de Chaoshan.
O proprietário, um especialista em cultivo de abalone (molusco), cresceu em uma família que vivia do mar.
Ele está comprometido com a proteção ambiental e com a pesquisa e desenvolvimento da agricultura de abalone.
O King Abalone que ele cria traz uma grande inovação para a indústria.
O proprietário estabeleceu uma nova marca: “Baoman”.
Este projeto é o novo showroom de abalone seco, localizado no coração da cidade.
Blocos geométricos irregulares de formas variadas criam um efeito visual impactante no espaço de pequena escala.
A principal função do espaço do primeiro andar é a exposição de produtos, com as estruturas enfatizando a sensação de força.
As várias áreas são aparentemente separadas, mas interconectadas para oferecer uma experiência sensorial holística.
A forma livre das estruturas confere a área uma sensação de conflito e harmonia.
Os objetos moldam o ambiente e seu espírito pela ação da luz.
Luz e objetos são interdependentes.
Os arquitetos recorreram à luz para delinear melhor a forma do espaço para impactar sutilmente seu humor e, assim, criar uma sensação de presença auto consistente, em vez de ser um sistema independente, muito menos uma oposição abrupta.
A luz interage com as formas do espaço de forma funcional e comportamental, gerando novos ambientes espaciais.
Este é um processo no qual todos os elementos são distintos, mas dependentes uns dos outros.
O mesmo se aplica às relações humanas, que são todas sobre equilíbrio.
Seja retraído ou relaxado, radical ou conservador, voltado para o futuro ou relevante para o presente, todos os sinais apontam para este mundo sem fronteiras.
O que os designers queriam transmitir é uma individualidade ‘privada’ dentro de um conceito universal.
Paredes revestidas com pintura de textura de pedra contrastam com os materiais metálicos, injetando uma sensação de luxo no espaço confortável.
A luz suave acentua a sensação de peso no espaço.
Os blocos “flutuantes” equilibram peso e leveza, trazendo diversão aos expositores.
O processo de projetar um negócio é pensar nas tendências futuras do mercado, e os arquitetos precisam imaginar como transcender os limites estabelecidos.
Neste projeto, a equipe de design tentou romper com a imagem convencional dos frutos do mar.
Através da integração da luz natural e das texturas dos materiais, o projeto pretende estimular comportamentos “acidentais” e aproximar as pessoas do espaço, dotando o ambiente do poder de coesão.
O design original e inovador é uma exploração do status espacial, em vez de um futuro direcional.
Fonte: Archilovers
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Ouyang Yun
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