No coração do Tirol do Sul é inaugurado o Lasserhaus: um Art Hotel instalado em uma residência aristocrática do século XV, restaurada e transformada pelo escritório Vudafieri-Saverino Partners.
Um contraste equilibrado entre obras de arte, memórias e encontros.
O estúdio de arquitetura italiano agrega novo valor a um antigo edifício em Brixen, a cidade mais antiga do Tirol do Sul, redesenhando suas funções, quartos e mobiliário.
Dar nova vida a uma residência histórica, encontrando o equilíbrio entre o respeito pela construção antiga e os estilos de vida contemporâneos.
Foi isso que o escritório conseguiu em Brixen, cidade medieval situada entre as montanhas do Tirol do Sul, reinventando o uso e a função de uma residência aristocrática que remonta ao século XV, chamada Lasserhaus.
Encomendado pela família Faller, proprietária deste antigo edifício há cerca de 40 anos, os arquitetos Claudio Saverino e Tiziano Vudafieri dividiram os interiores, transformando os dois primeiros pisos num Art Hotel de 4 estrelas superior e atribuindo os dois últimos como espaços privados da família.
O hotel dispõe de dez quartos: três suítes, seis duplos e um single com clima acolhedor e sofisticado.
Nos quartos e nas áreas comuns, o acervo de pinturas clássicas da família Faller encontra obras de artistas contemporâneos, tornando o espaço uma interessante nova atração para o coletivo.
Para a restauração arquitetônica e projeto de interiores do Lasserhaus, edifício integralmente tombado pela Superintendência de Arqueologia, Belas Artes e Paisagismo, os arquitetos apostaram no diálogo entre história e contemporaneidade.
Graças a uma abordagem constantemente atenta ao contexto e respeitadora do genial loci, o estúdio milanês reinterpretou os elementos originais desta habitação, reunindo-os no novo Art Hotel com opções de design contemporâneo.
O projeto reflete as peculiaridades da cidade episcopal de Brixen, que combina tradição e atmosfera medievais com ofertas culturais de vanguarda.
Os interiores da Lasserhaus, situada nas margens do rio Isarco e ligada por uma ponte ao centro histórico, são de fato enriquecidos pelas obras de cinco artistas que se confrontaram com o passado desta residência, deixando com as suas obras de arte um legado narrativo nos diferentes espaços do hotel.
“Quando visitamos Lasserhaus, ficamos entusiasmados com a ideia de realizar a restauração de um edifício tão rico em história”, afirmam os arquitetos Tiziano Vudafieri e Claudio Saverino.
“Não se tratava apenas de restaurar um edifício do século XV, integralmente tombado pela Superintendência, mas de lhe dar uma nova vida e torná-lo um ponto de interesse para os visitantes”.
O projeto não descura a alma tradicional deste antigo edifício, conseguindo antes dialogar com ele de forma respeitosa e algo subtil e enriquecê-lo com linguagens e materiais contemporâneos.
“O Lasserhaus tornou-se, desta forma, um pequeno, mas importante local da vida urbana da cidade e sua propensão para a hospitalidade”.
No piso térreo, o lobby e a recepção formam um espaço repleto de memórias, caracterizado por uma iluminação suave e decorado com obras de arte e relíquias de família.
Isto leva aos primeiros quatro quartos e a um pequeno salão com um canto de biblioteca para uso dos hóspedes, bem como a uma adega com pequena sala de degustação, interpretada por um dos pioneiros da arte digital, o austríaco Peter Kogler, que utilizou substâncias psicodélicas.
Subindo a escada interna até ao mezanino, onde os arquitetos criaram um spa com sauna e jacuzzi, o clientee encontra de imediato a obra de Alexander Wierer, focada na progressão incessante do tempo e na transitoriedade do presente.
O primeiro andar abriga a sala de café da manhã e os outros cinco quartos.
Embora as suas características históricas ainda sejam visíveis, os quartos ganharam um novo visual graças a uma combinação de materiais naturais, como a madeira de larício e faia e o latão, que aquecem e embelezam os detalhes, e superfícies táteis suaves como o veludo.
Eles também apresentam um jogo de texturas de materiais que conferem tridimensionalidade aos estofados.
Alguns dos móveis foram recuperados, como as cadeiras restauradas típicas da tradição tirolesa, mas a maior parte das peças foram feitas segundo design dos arquitetos: os roupeiros e divisórias, as cabeceiras de veludo com varas de lariço escovado e as secretárias, e as painéis atrás das camas em tiras de madeira minimalistas e elegantes.
Um estudo cuidadoso da cor resultou numa paleta inspirada nas cores dos bosques e montanhas outonais: do verde do laminado brilhante aos tons castanhos declinados no vermelho do larício escovado, ou no lariço queimado, mais quente e escuro.
Incursões artísticas também podem ser encontradas em algumas salas, como ‘Wall Bars’ de Ingrid Hora, uma grande obra que oferece aos hóspedes novas perspectivas e os incentiva a dar asas às suas ideias, ou ‘Pensamentos e Planetas’, instalação da renomada artista Esther Stocker: dez esculturas que parecem flutuar na abóbada do teto e dissolver pontos fixos graças a geometrias quebradas.
No que diz respeito à iluminação, a equipe quis criar um ambiente acolhedor com luz difusa suave proveniente de luminárias pé e de parede.
Nas áreas comuns, optou-se por luminárias suspensas, como o marcante lustre da sala de café da manhã, onde também está pendurado ‘Espere o melhor’, obra da artista visual Petra Polli.
Duas curadoras são responsáveis pelo projeto de arte Lasserhaus: Stefanie Prieth, pelas obras de arte contemporânea, e Rose Bourdon, pela coleção familiar.
Estas intervenções artísticas são apenas o início de uma atividade cultural que se ramificará a vários níveis, desde as residências artísticas à colaboração com outras instituições culturais e ao crescimento sistemático de uma coleção de arte.
Central no projeto curatorial de arte contemporânea foi o conceito de conexão e abertura: considerando a própria arte como um instrumento de relacionamento, com suas obras os artistas transformaram os interiores do Art Hotel em locais de diálogo e troca.
As obras de arte contemporâneas dentro da Lasserhaus tornam-se assim parte integrante do ambiente: uma presença cultural subliminar e discreta, uma “ocorrência quotidiana que faz parte de um todo”, explica o curador.
A curadoria do acervo da família Faller, composto por mais de 100 obras que vão desde 1600 até meados do século XX, tem procurado criar um diálogo tanto entre as obras mais antigas e as mais modernas, como entre as técnicas expositivas clássicas e conceituais, traduzindo esse encontro com leveza.
A sala do elevador do rés-do-chão, conhecida como ‘sala dos clientes’, exibe retratos de casais que outrora foram proprietários deste imóvel, brincando com os olhares das diferentes personagens.
Destacam-se entre elas duas pinturas de Stephan Kessler (1622-1700) retratando o casal Thurner, com a esposa Rosina cumprimentando os convidados quando eles entram na sala.
Um pouco mais adiante, num recanto de ‘conversa’, uma série de paisagens locais mais modernas, pintadas por Lesley de Vries (1926-2012) foram colocadas lado a lado para unir os diferentes horizontes, criando assim um panorama único e transformando a série fragmentada em uma instalação poética simples e pronta.
Fonte: Archello
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Paolo Valentino
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