A história do design, a arquitetura e um profundo amor pelos têxteis convergem neste apartamento do início de 1900 em Trieste, uma cidade marítima do norte da Itália com significativas influências austro-húngaras e eslovenas.
Andrea Marcante e Adelaide Testa foram abordadas por um casal residente em Munique que queria dividir a vida entre a Alemanha e a Itália.
“Ela nasceu em Trieste e mudou-se para Munique há mais de 30 anos para trabalhar com têxteis premium, enquanto ele é artista e natural de Munique”, explica a dupla de design e arquitetura por trás de Marcante Testa.
A forte ligação do cliente aos têxteis foi o ponto de partida para os arquitetos que recorreram a Anita Pittoni (1901-1982), a desconhecida artista têxtil e natural de Trieste.
“Anita Pittoni era uma personalidade muito criativa”, explicam Andrea e Adelaide.
“Ela deixou sua marca no campo têxtil ligado à arquitetura – suas criações estão parcialmente preservadas no Museu Cívico de História da Pátria, e sua editora, Lo Zibaldone, promoveu a cultura de Trieste e da Itália”.
Com fortes ligações à moda, interiores e mobiliário, as criações de Pittoni foram frequentemente apresentadas por Gio Ponti nas páginas da Domus na década de 1930, o Santo Graal e um registo incomparável de arquitetura e design.
Com os ossos patrimoniais da propriedade existente já sem vestígios da construção original, Marcante Testa decidiu melhorar o fluxo da área de 180m² através da circulação interna, proporcionando ligações duplas dos quartos ao corredor original e entre si.
Os têxteis personalizados são o material fundamental visto em todo o apartamento, trazidos para uma dimensão arquitetónica graças à colaboração de Marcante Testa com Aleksandra Gaca, com os têxteis produzidos no famoso TextielMuseum em Tilburg.
Telas de painel de tecido dividem os ambientes, o quarto possui um dado têxtil que funciona como um cinto ao redor do perímetro do ambiente, portas de guarda-roupa forradas de tecido podem ser vistas no vestiário e há até capas de tecido cobrindo os radiadores da sala.
“Conforme teorizado por Anita Pittoni, o projeto torna-se perceptível e compreensível não só pelo sentido da visão, mas também pelo tato, desencadeando o contato direto entre obra e criador, obra e usuário”, elaboram Andrea e Adelaide.
As referências ao passado continuam através do papel de parede da Rasch Contract, baseado em um design original da Bauhaus, puxadores de Walter Gropius, luminárias de Adolf Loos produzidas pela Woka Lamps Vienna e diversas peças de Eileen Gray, cortesia da ClassiCon.
Os tetos dos apartamentos, uma área-chave de pesquisa de Marcante Testa como uma das características mais negligenciadas de uma casa, também foram especialmente projetados, trazendo à tona obras da década de 1920 de Josef Hoffmann.
“Este é o primeiro projeto em que experimentamos a nossa pesquisa decorativa em todos os tetos da casa”.
“Acreditamos que o teto é um espaço altamente simbólico”, explicam Andrea e Adelaide, referindo-se a um artigo do psicanalista americano James Hillman que afirma que “a felicidade começa no teto”.
“Para convencer os clientes sobre as molduras do teto, tivemos que fazer uma às nossas custas para mostrar o efeito final”, confessa a dupla.
“Depois, eles gostaram, permitindo-nos prosseguir com todas as outras salas”.
No verdadeiro estilo Marcante Testa, este interior não reflete apenas o passado, mas permanece equilibrado através de várias dimensões contemporâneas.
As cores sóbrias e monocromáticas dos espaços de estar e cozinha dão lugar aos tons pastéis nas casas de banho e nos quartos.
Acentos cromáticos inesperados introduzidos através de mobiliário personalizado e cornijas azuis proporcionam continuidade visual ao mesmo tempo que inserem elementos de “descontinuidade intencional”.
“Adoramos que esta casa conte a história de uma cidade e das ainda subestimadas figuras femininas extraordinárias ligadas ao design têxtil, como Anita Pittoni, Gegia Bronzini e Maria Lai”, concluem Andrea e Adelaide.
Sob a sua supervisão meticulosa, esta casa reúne caminhos de investigação e esforço humano partilhados por múltiplas pessoas ao longo da história do design, mantendo-se firmemente projetada no futuro.
Fonte: Yellowtrace
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Carola Ripamonte
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