Há uma casa em Haarlem – aquela em Amsterdã com dois As, e não aquela em Nova York com um – que parece pertencer a um filme da Disney.
Tem ângulos perfeitamente pontiagudos, janelas brilhantes como cera e uma fachada de livro de histórias e, embora tenha sido construído em 1900, o seu encanto histórico de alguma forma só cresceu ao longo das décadas, embora não apenas por acaso.
Como diriam os designers Bart van Seggelen e Valérie Boerma, do estúdio Barde vanVoltt, com sede em Amsterdã, foi preciso um pouco de esforço.
Quando a dupla interveio para reviver o interior, ele era, na melhor das hipóteses, uma sombra do que era antes.
E os proprietários, uma jovem família de quatro pessoas, fizeram questão de demonstrar um pouco de amor (e luz).
A sua missão para a prática holandesa, portanto, era “nos surpreender”.
Como e de que maneira caberia a Bart e Valérie.
Felizmente, para a dupla de designers, a inspiração veio fácil.
Eles pegaram dicas do passado para criar um espaço cheio de madeiras quentes e texturas táteis que se revezam entre o clássico e o contemporâneo.
Como diz Bart: “A magia reside na delicada fusão do passado e do presente”.
“Entrar nesta casa é uma viagem no tempo, um lembrete de que a arquitetura é um diálogo entre gerações”.
Pergunte à dupla qual foi o seu maior desafio e eles rapidamente explicarão que foi a pegada espacial estreita, uma característica comum às antigas casas holandesas.
Para ganhar mais espaço, fizeram pequenas alterações, como retirar e alargar as paredes internas, ampliar a cozinha e as áreas de estar para o jardim, introduzir portas sanfonadas nas traseiras e abrir aberturas de portas a toda a altura que correspondiam à escala do edifício.
Tudo o que foi novo foi inspirado no que veio antes, de modo a contrastar com a arquitetura original.
Um caso em questão? Os ângulos quadrados modernos que parecem aparecer e reaparecer nas seções mais novas da casa, espelhando a fachada geométrica.
Evidentemente, tudo o que os designers tocaram virou luz, incluindo o sótão anteriormente carente de luz, que eles transformaram em quarto de hóspedes e coroaram com uma clarabóia para evocar uma experiência de dormir sob as estrelas.
Uma abordagem considerada semelhante foi usada nos quartos das crianças, onde os designers usaram o telhado inclinado como diretriz para criar beliches maximizados para dormir, guardar e brincar.
Caminhe pela casa e você notará que cada cômodo se deleita com os mesmos tons suaves e madeiras sólidas, exalando um calor e um tato que podem ser vistos e sentidos.
Os designers entrelaçaram os espaços através de uma paleta de materiais naturais como pedra e linho, e cores terrosas como verde musgo, terracota desbotada, concreto cinza e branco sujo – cada um inspirado em um tom de azulejo ou vitral original da casa.
Quanto à iluminação, uniram-se aos especialistas em iluminação PSLab para criar uma atmosfera calorosa e acolhedora.
Como contam Bart e Valérie, não havia regras no que diz respeito aos móveis.
Eles usaram peças históricas e novas, marcantes e sob medida, usuais e inusitadas.
O principal deles? Mesa Lot da Tecta no estudo; Cadeira Zig Zag de 1934 de Gerrit Thomas Rietveld; e sua cadeira Steltman de 1963, notavelmente a última cadeira que ele projetou.
Para a sala de jogos e a área de jantar, os designers optaram por trazer assentos personalizados equipados com tecidos Kvadrat, enquanto os quartos e o escritório foram designados com camas e armários personalizados.
Quer seja a cabeceira do quarto principal, que Valérie considera “uma obra de arte em si”, graças às ripas onduladas de nogueira, ou a mesa de centro monolítica, esculpida numa única peça de arenito e proveniente do Atelier Uma, há algo para maravilhe-se com qualquer caminho que você seguir.
Na verdade, nesta casa, as surpresas parecem nunca ter fim.
Fonte: Yellowtrace I Vaishnavi Naayel Talawadekar
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Cafeine
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