Este apartamento foi um desafio imposto para a arquiteta e designer Crina Arghirescu Rogard pela sua grande amiga Claudia Doring Baez.
Claudia é conhecida por suas festas fabulosas, e ela tinha uma festa para comemorar sua participação no último Frieze New York.
A artista nascida no México, que mora em Nova York há tanto tempo que se tornou nativa, procurou reinventar seu apartamento histórico em Tribeca, onde mora há 22 anos, para a ocasião.
Localizada no último andar do American Thread Building, a grande sala de estar do apartamento tem um passado e tanto.
Projetado e construído na década de 1890 no estilo Renascentista, o espaço já abrigou o histórico salão de baile do “The Wool Club”, um clube de cavalheiros da indústria de tecidos.
Felizmente, muitos dos detalhes arquitetônicos históricos do apartamento permanecem, incluindo uma clarabóia com vitral, colunas e molduras do renascimento grego, piso de mosaico no hall de entrada e intrincados painéis de parede de nogueira preta e molduras de teto na sala de estar.
Embora grandiosa, a casa era confortável quando Claudia se mudou, e a decoração de interiores não estava no topo de sua lista de prioridades.
Com a designer agora a bordo, o principal desafio passou a ser estabelecer um diálogo entre o antigo e o novo para casar a forte estrutura arquitetônica histórica com um novo interior contemporâneo.
Em contraste com Bret Easton Ellis, que removeria todos os seus móveis antes de suas infames festas de Ano Novo, a arquiteta fez a curadoria e projetou uma coleção vanguardista de peças contemporâneas que preenchem o espaço.
As cadeiras ‘Conversation’, por exemplo, na sala de jantar, desenvolvidas pelos artistas do Brooklyn Liz Collins e Harry Allen, são conectadas com grossos fios azuis que continuam a tecer em cada peça.
“Imaginamos as cadeiras como um diálogo em vários níveis – entre designers, entre disciplinas e, eventualmente, entre qualquer pessoa que as utilize”.
“Seu tecido é uma ode à história do edifício como centro de troca de têxteis”, elabora Crina.
Um díptico da artista Rose Wylie, ‘Dot and Detail’, assume o comando da sala, o estilo lúdico e solto que oferece tons de Jean-Michel Basquiat, mas mais claros.
A designer trabalhou com Liz Hopkins em uma mesa de jantar personalizada, seu tom cinza-azulado ecoando a peça de Rose, e uma mesa de centro empilhável em resina amarela primária.
Outras peças de destaque são uma escrivaninha de lucite e bronze projetada por Hélène de Saint Lager no quarto e uma cadeira ‘Lympho Contemporary’ deliciosamente bulbosa de Taras Zheltyshev.
Tudo o que havia de novo foi informado pela extensa coleção de arte e objetos de Claudia.
Obras de Roy Oxlade, Pablo Picasso, Robert Motherwell e Colt Hausman ficam ao lado de peças antigas e objetos do cotidiano.
Suas obras, além de pinturas, fotografias e esculturas de sua mãe Lucero Gonzales, de seu irmão Adolfo Doring e de sua filha Alexandra Zelman, cobrem as paredes da cozinha e dos corredores.
O efeito é de caos ordenado, uma desordem que se sente perfeitamente à vontade no loft de um artista.
No quarto há uma cabeceira assimétrica personalizada em exuberante veludo verde escuro combinada com um raku amarelo e mesa de centro de bronze de design próprio de Crina, ela explica: “Os veios aleatórios do tampo Raku trazem consigo uma nota delicada e poética, repousando sobre uma base de pedestal de metal robusto e mais monolítica que cria a sensação visual de uma escultura independente”.
Essas peças ancoram o espaço com paredes agora cobertas do pé ao teto com pinturas dela e de sua mãe.
Em apenas seis semanas, a designer cobriu esta casa em Tribeca com arte, objetos e pinturas em oposição complementar ao seu cenário histórico, refletindo uma vida bem vivida em Nova York e além.
Fonte: Yellowtrace I Erin Christie
Tradução I Edição: pauloguidalli.com.br
Imagem: Chris Mottalini
Deixe um comentário